“就這個(gè)唐詭爽，電影感狠狠拿捏了一個(gè)既真實(shí)又富有神秘感的唐朝！”
贊不絕口的評(píng)論猶如一把鑰匙，打開(kāi)了觀眾對(duì)《唐朝詭事錄之西行》的期待之門。
近期《唐朝詭事錄之西行》延續(xù)了前作的精良風(fēng)格，在場(chǎng)景布置、服裝造型以及攝影美術(shù)等方面下足功夫，光影運(yùn)用更是爐火純青。
無(wú)論是月色朦朧的宮廷深院，還是燈火闌珊的市井巷陌，都在光影的流轉(zhuǎn)中營(yíng)造出濃郁的懸疑氛圍，讓觀眾仿佛置身于詭譎多變的大唐之夜。
而2024年上半年如《唐朝詭事錄之西行》般收獲“電影感”評(píng)價(jià)的電視劇集并不在少數(shù)。
前有《繁花》中的繁復(fù)光影，后有《我的阿勒泰》中的絕美空境，緊接著《玫瑰的故事》海報(bào)大片質(zhì)感沖上社交媒體熱搜，“電影感”正成為電視劇集的評(píng)價(jià)尺度。
什么是電影感？
電影業(yè)比電視劇行業(yè)早發(fā)展幾十年，早年間的電視劇從業(yè)人員多從電影業(yè)轉(zhuǎn)行而來(lái)，他們將電影的制作理念和技術(shù)手法引入電視劇領(lǐng)域。伴隨電視頻道的增加，大量填充播出時(shí)段的作品涌現(xiàn)，電視劇集生產(chǎn)一度呈現(xiàn)短平快的狀態(tài)。因此，不少傳統(tǒng)從業(yè)者和觀眾都認(rèn)為電影比電視劇制作更精良，電影感自然也就帶有褒獎(jiǎng)之意。
那么，劇集電影感究竟是什么？
簡(jiǎn)單地講，電視劇通過(guò)線性的敘事對(duì)話推動(dòng)情節(jié)發(fā)展，電影感則以場(chǎng)景敘事為基礎(chǔ)，更傾向于借助豐富視點(diǎn)、多樣光影、獨(dú)特構(gòu)圖和剪輯構(gòu)成的系列畫(huà)面增強(qiáng)信息密度和情緒張力。
此外，為了在短暫的電影時(shí)長(zhǎng)內(nèi)完成故事講述、人物塑造和情感傳達(dá)，電影創(chuàng)作者一般傾向于使用蒙太奇的敘事手法，用閃回、倒敘等方式營(yíng)造出時(shí)間的跳躍感。
強(qiáng)烈的視聽(tīng)效果、跳躍的時(shí)間節(jié)奏，最終融合為一種獨(dú)特的審美體驗(yàn)，一如文學(xué)創(chuàng)作中所強(qiáng)調(diào)的“言有盡而意無(wú)窮”。這種電影式的創(chuàng)作手法應(yīng)用在電視劇中，則為劇集制作打開(kāi)了新視野，也提升了觀眾的審美觀感。
《我的阿勒泰》首次嘗試“原生HDR”拍攝制作，幕后制作團(tuán)隊(duì)對(duì)鏡頭、聲音、色彩每一處都精雕細(xì)琢。
精致又適度留白的鏡頭語(yǔ)言，在喧囂世界里描繪了一個(gè)帶有現(xiàn)實(shí)煙火氣的人間桃源。廣袤的黃沙、成片的白樺、深邃清亮繁星點(diǎn)點(diǎn)的夜空，訴諸感官的美輪美奐彰顯如電影般的視覺(jué)沖擊力。
《漫長(zhǎng)的季節(jié)》將三條時(shí)間線和生活流般的長(zhǎng)鏡頭相融合，角色的人生之謎在徐徐的拆解與深刻的剖析之間絲滑切換，出神入化的轉(zhuǎn)場(chǎng)讓觀眾自然地滑入不同的時(shí)空語(yǔ)境。
與其敘事手法有著異曲同工之妙的《繁花》，鏡頭轉(zhuǎn)瞬之間就是股市里的幾度沉浮、人生的大起大落、愛(ài)情的千回百轉(zhuǎn)。
而這種電影般的創(chuàng)作手法，遇上更深刻的價(jià)值主題、更厚重的人文視角，能夠激發(fā)出更大的火花。
《漫長(zhǎng)的季節(jié)》中王響面向疾馳的列車大聲呼喊“往前走、別回頭”的鏡頭在無(wú)數(shù)觀眾心中封神，臺(tái)詞的凝練程度、語(yǔ)義的豐富性，呈現(xiàn)出電影留白的效果。有網(wǎng)友評(píng)價(jià)“時(shí)代的琥珀里，最珍貴最動(dòng)人的部分，是這份情與義的堅(jiān)守，是歷盡千帆、問(wèn)心無(wú)愧后的‘往前看，別回頭’。我們做不到的部分，《漫長(zhǎng)的季節(jié)》幫我們留存了它?！?/p>
電影感的風(fēng)為何刮向了熒屏？
客觀而言，電視劇與電影的分別，既來(lái)源于兩種藝術(shù)樣態(tài)的差異，更來(lái)自基于不同媒介技術(shù)的大銀幕和小屏幕傳播樣態(tài)和產(chǎn)業(yè)生態(tài)的分野。劇集創(chuàng)作，本無(wú)需像電影那樣每一幀畫(huà)面都斟酌再三，但是電視劇紛紛追求起電影質(zhì)感，則和行業(yè)本身發(fā)展有著密不可分的關(guān)系。
最顯而易見(jiàn)的，觀眾對(duì)高質(zhì)量視聽(tīng)作品的審美追求，正逐步拓展著國(guó)產(chǎn)劇集的傳統(tǒng)思維方式。
國(guó)產(chǎn)影視劇的創(chuàng)作理念發(fā)生的深刻變化，精品意識(shí)的融入，讓國(guó)產(chǎn)劇呈現(xiàn)出良性“內(nèi)卷”的態(tài)勢(shì)，在敘事文本、創(chuàng)作理念、審美取向等維度自覺(jué)朝電影看齊。而且，如果不考慮成本因素，電影和電視劇的制作在技術(shù)和播出層面的標(biāo)準(zhǔn)同步已經(jīng)不存在太大問(wèn)題。
其次，微短劇、短視頻等新視聽(tīng)語(yǔ)言形態(tài)的沖擊，也在推動(dòng)電視劇行業(yè)自我反思、自我更新。
短視頻和微短劇的鮮明特質(zhì)是成本低、時(shí)長(zhǎng)短、節(jié)奏快、反轉(zhuǎn)多，能牢牢鎖定觀眾的眼球。但被詬病吐槽的“雷點(diǎn)多、內(nèi)容土、形式俗”，也是制約微短劇、短視頻長(zhǎng)遠(yuǎn)發(fā)展的痛點(diǎn)之一。
與之相反，強(qiáng)大的制作、精美的服化道、不斷創(chuàng)新的敘事和更加細(xì)分的題材類型則是電視劇集的優(yōu)勢(shì)之一。
積極努力地向電影質(zhì)感靠攏，借助嫻熟的鏡頭運(yùn)動(dòng)，精準(zhǔn)的場(chǎng)面調(diào)度，極富層次感的景深等方式細(xì)細(xì)雕琢人物、雕刻劇情，有利于進(jìn)一步拉大電視劇與微短劇、短劇形式內(nèi)容上的區(qū)分度，促使電視劇行業(yè)努力捍衛(wèi)好專業(yè)護(hù)城河，走好差異化競(jìng)爭(zhēng)之路。
再者，電影導(dǎo)演跳出舒適區(qū)跨界電視劇導(dǎo)演，也已成為潮流。將電影的藝術(shù)風(fēng)格帶入劇集制作中，以電影鏡頭語(yǔ)言和敘事手法提升劇集的內(nèi)容質(zhì)量，往往是電影導(dǎo)演自然而然的職業(yè)習(xí)慣。
王家衛(wèi)首次執(zhí)導(dǎo)的電視劇《繁花》已無(wú)需多言。密閉的內(nèi)景、懷舊的逆光、重重遮蔽的景深所營(yíng)造的港式復(fù)古情調(diào)無(wú)一不刻有王家衛(wèi)的鮮明個(gè)人風(fēng)格。
而多位電影大導(dǎo)在拍攝電視劇時(shí)，也多多少少將電影的嫻熟手法應(yīng)用到電視劇中。
馮小剛執(zhí)導(dǎo)、資深攝影師趙小丁掌鏡、石海鷹擔(dān)任美術(shù)的《北轍南轅》，在視覺(jué)呈現(xiàn)上既有高級(jí)的相宜感，又有真實(shí)的煙火氣。
劇中王珞丹所飾演的尤珊珊與音樂(lè)人朋友自然隨性的音樂(lè)多重協(xié)奏，沒(méi)有一句臺(tái)詞卻精準(zhǔn)集中了都市人對(duì)豐盈美好的精神世界的向往，電影質(zhì)感的浪漫表達(dá)被網(wǎng)友直呼“硬控我三分鐘”。
青春諜戰(zhàn)劇《追風(fēng)者》具有油畫(huà)般的視覺(jué)質(zhì)感展現(xiàn)了金融行業(yè)的明爭(zhēng)暗斗和隱秘戰(zhàn)線的正邪較量，而其背后的創(chuàng)作班底多為資深電影人。第一次參與電視劇制作的美術(shù)指導(dǎo)吳嘉葵，已有《1921》《錢學(xué)森》等多部年代大片傍身。曾剪輯《讓子彈飛》《太陽(yáng)照常升起》《邪不壓正》等多部佳作的曹偉杰，《追風(fēng)者》快節(jié)奏多線敘事卻繁而不亂得歸功于他。
互聯(lián)網(wǎng)的普及，進(jìn)一步加速了技術(shù)、人才和創(chuàng)作手法在劇和電影之間的流動(dòng)。不少其他專業(yè)背景人才的涌入也為電視劇創(chuàng)作帶來(lái)了不一樣的花火。
搖滾歌手出身的辛爽，連續(xù)執(zhí)導(dǎo)的兩部懸疑力作《隱秘的角落》《漫長(zhǎng)的季節(jié)》，講究的構(gòu)圖、耐心的氛圍鋪陳、耐人尋味的細(xì)節(jié)設(shè)置，直抵人性深處最不易察覺(jué)的心靈悸動(dòng)。
精益求精和本末倒置，只一步之遙
不過(guò)，我們?cè)诳隙娪案械耐瑫r(shí)，也要警惕對(duì)其的過(guò)度推崇。
諸多電影導(dǎo)演跨界拍劇時(shí)，電影質(zhì)感都會(huì)成為劇集核心宣發(fā)點(diǎn)之一。
然而對(duì)觀眾來(lái)說(shuō)，電影感大多數(shù)時(shí)候只是錦上添花般的存在。沒(méi)有觀眾能準(zhǔn)確講述電影感所需要的參數(shù)多少、所設(shè)置的景深幾許，電影感只是一種朦朧的整體感受。
觀眾更津津樂(lè)道的，還是人物的塑造、故事的情節(jié)走向。一些電影導(dǎo)演轉(zhuǎn)戰(zhàn)到電視劇市場(chǎng)所產(chǎn)生的水土不服，便在于此。
路陽(yáng)執(zhí)導(dǎo)的《風(fēng)起隴西》，攝影與美術(shù)水準(zhǔn)毫無(wú)爭(zhēng)議。但豆瓣影評(píng)的數(shù)百篇長(zhǎng)文中，觀眾聚焦討論、爭(zhēng)執(zhí)不下的，仍是人物塑造、劇情邏輯等。
章子怡的首部熒屏之作《上陽(yáng)賦》班底也堪稱豪華。侯詠與程源海兩位導(dǎo)演，前者是與張藝謀合作《我的父親母親》《英雄》的攝影師，后者曾參與制作過(guò)《蒼穹之昴》《如懿傳》等。攝影指導(dǎo)高虎的作品表里，《紅樓夢(mèng)》《大宅門》等經(jīng)典赫然在列。張叔平、葉錦添則是章子怡在大銀幕上用慣的造型師。然而劇集口碑卻慘遭滑鐵盧，再精美的服化道、再豪華的演員陣容，都無(wú)法拯救大女主“瑪麗蘇”的明日黃花。
懸疑網(wǎng)劇《平原上的摩西》大量運(yùn)用長(zhǎng)鏡頭來(lái)細(xì)膩刻畫(huà)人物，觀眾卻并不領(lǐng)情。
重影像、弱情節(jié)、朦朧敘事等文藝片標(biāo)配元素，與電視劇所強(qiáng)調(diào)的日常性、強(qiáng)情節(jié)在該劇中產(chǎn)生了強(qiáng)烈互斥，原本非常重要的細(xì)節(jié)與人設(shè)填充不見(jiàn)蹤影，視覺(jué)上的驚艷皆化為劇情上的遺憾。
過(guò)分推崇電影感所造成的“買櫝還珠”現(xiàn)象，也不僅僅見(jiàn)于電視劇制作中。
近日上映的國(guó)漫《白蛇：浮生》宣發(fā)多次強(qiáng)調(diào)畫(huà)面更加細(xì)膩、精致，尤其是在細(xì)節(jié)處理上更是下足了功夫。社交媒體上網(wǎng)友卻調(diào)侃“這次追光動(dòng)畫(huà)會(huì)請(qǐng)編劇嗎？”犀利指出白蛇系列第二部《青蛇：劫起》視覺(jué)語(yǔ)言足夠精美，但故事講述卻跟不上畫(huà)面質(zhì)感。與其把注意力放在發(fā)絲的精致度、皮膚的細(xì)膩程度上，不如多騰出一些時(shí)間和精力打磨故事邏輯，讓劇情更耐看。
電影感不等同于高級(jí)感，更不等同于精品。在觀眾審美進(jìn)階的當(dāng)下，過(guò)分將電影感奉若神明，而不用心打磨作品內(nèi)容，恰恰是另一種意義上的“偷懶”。希望未來(lái)更多的劇集在藝術(shù)創(chuàng)作上能夠形神兼具，唯有此才能無(wú)懼觀眾的“火眼金睛”。