七夕檔的新片，大家都看了嗎？
雖然這兩年愛情片沒了市場。
但有一部新片，話題度直接拉滿。
百億影帝朱一龍主演。
導演是曾入圍戛納金攝影機獎的溫仕培。
還有華語口碑佳片《椒麻堂會》《宇宙探索編輯部》團隊參與……
不過，評價卻兩邊倒：
有人盛贊「十年來最佳愛情片」「國產愛情片有救了」；
也有人吐槽「像在電影院里坐牢，難看得想死」……
這片到底怎么樣？
魚叔今天就來驗驗貨——
《負負得正》
此片預告一出，就被很多人吐槽「碰瓷王家衛(wèi)」。
的確，看完電影后，應該會更加明確這一點。
全片有意營造出迷離、夢幻的視覺效果。
主角是都市中的年輕男女。
要么極致天真，要么極致孤獨。
邱天飾演的女主李小樂，千伶百俐，讓人捉摸不透。
被稱是「下一個王菲」。
片中的感情關系也是飄忽不定，難以界定。
更像是各取所需，在特定時間內互相取暖。
還有大段喃喃自語的旁白，和所謂的金句。
都是明顯的王家衛(wèi)風格。
導演也沒有避諱這一點。
片中，像布宜諾斯艾利斯、黃昏中與孩子踢足球、不經(jīng)意的生日祝福、經(jīng)典的「藍莓之吻」、對著小動物說話、倒坐在扶梯上等情節(jié)。
都是明顯致敬了《春光乍泄》《重慶森林》《藍莓之夜》等電影。
不過，影片在此之外還加入了更多元素。
比如軟科幻。
朱一龍飾演的男主黃振開，自出生后就活在幾個外星人的監(jiān)視之下。
他其實是外星人正在拍攝的一部電影的主角。
還有一些更具當下性的社畜、原生家庭話題。
黃振開是典型的被異化了的打工人。
他每天過著日復一日，近乎麻木的牛馬生活。
經(jīng)常夾在糟糕的上下級關系中，左右為難。
習慣了深夜加班，用便利店的飯團解決晚飯。
他和女主李小樂都有關于原生家庭的糟糕回憶。
黃振開小時候曾告訴爸爸，自己看到了外星人，還認真畫了出來。
父親只覺得自己生了個傻子，不分青紅皂白將其一頓暴打。
李小樂總是習慣說謊。
這也與她的原生家庭有很大關系。
她的父親是自稱氣功大師的江湖騙子，凈給她教些歪門邪道。
也因此，李小樂有過一段童年創(chuàng)傷記憶。
那時，父親答應她放學后接她坐飛機，說要帶她去布宜諾斯艾利斯吃巧克力。
她信以為真，結果天黑了父親也沒來。
她執(zhí)拗地在操場上練習踢足球，因為聽說布宜諾斯艾利斯的人都很擅長踢球。
就這樣，兩個「怪人」長大后，因為一次機緣相遇了。
很多人評價這部片，抽象、癲狂、夢幻、新穎。
對普通觀眾有門檻，是那種需要進一步解讀才能看懂的文藝片。
但魚叔的感覺卻恰恰相反。
在我看來，此片太直白、簡單、乏味。
先是講了一個俗套的愛情故事。
原本互不相識的都市男女，因合租結緣。
出于不同原因的孤獨，他們有了一段露水情緣。
女主是一個很難對他人敞開真心，也不愿被親密關系束縛的人。
某天，她突然不辭而別。
似乎是為了逃避債務，或是為了其他目的。
男主不舍，想盡辦法打聽她的下落，在這個過程中拼湊出她的真實生活。
最后被告知，她出車禍離世了。
?
接下來，則套上一個不新鮮的「戲中戲」結構。
因為，男主只是外星人電影里的一個主角。
那么上述愛情故事，只是劇本寫好的情節(jié)。
男主不想要這樣的結局。
憤怒、不滿之下，他開始暴打外星人，打破第四堵墻。
之后，他奪回自己的人生劇本，重寫了一個Happy Ending——
男主辭職后，在老家開了一個名為「布宜諾斯艾利斯」的餐館。
一天，女主驚喜出現(xiàn)，兩人激動相擁。
原來，這是個「愛情給我勇氣」「我命由我不由天」的故事？
即使退一步重新解讀角色的虛實、情節(jié)的真假，也沒什么新鮮的內容。
其實，這部電影的風格形式，在國產片中還算特別。
但在我看來，模仿王家衛(wèi)，終究只是學了皮毛。
回想《重慶森林》，我的頭腦中率先冒出的是杜可風那令人炫目的光影和色調。
手持攝影、快剪、慢鏡頭和抽幀等技法，給人以夢幻又跳躍的觀感。
這樣的手法并非只是炫技，而是極大程度地呈現(xiàn)了香港街頭的美學特色和現(xiàn)代青年的心理映射。
再加上，影像與音樂碰撞出的奇妙的化學反應。
讓都市中流光四溢的欲念、轉瞬即逝的情愛，都有了具象化的落點。
《負負得正》確有相似的鏡頭風格。
鮮明、濃烈的色彩，曖昧不明的光影效果。
但也因此毫不特別，反而有明顯的東施效顰感。
故作慵懶實則一絲不茍的人物造型，刻意、做作的情緒燈光拍法，倒更像是MV或者廣告片。
這也和影片中的角色塑造與表演分不開。
《負負得正》和《重慶森林》同樣相似的一點是，角色都有點浮夸、神經(jīng)質。
他們會做很多不合常理的事。
就像梁朝偉的角色在失戀后，經(jīng)常像得了癔病一般，自顧自對著肥皂、玩偶說話。
《負負得正》中，朱一龍的角色，也在女主離開后，對著小貓講話。
邱天的角色則像王菲。
輕盈俏皮如精靈，行事無從琢磨，經(jīng)常搖頭晃腦聽音樂。
貿然闖入別人的生活，又猝不及防消失。
但除了演技不可同日而語外。
更大的不同是，《重慶森林》中的角色，既是破碎又是豐富的。
影片并不會完整交待他們的過往，僅用零散的情緒寫意，給人以強烈的情感印象。
他們的孤獨、迷茫和欲望像一團霧，看不分明，但反而給了讀者巨大的想象和回味空間。
比如同樣是原生家庭，林青霞飾演的女殺手只提了母親說過的一句話：
「如果一個女人穿高跟鞋睡覺，第二天腳會腫。」
沒有確定的指向和意味，卻給人以相當鮮活、具體的想象。
還有王菲非法闖入梁朝偉的家，大肆折騰一番。
后又突然去了加州，做了空姐。
這些情節(jié)浮夸、過火，沒有任何邏輯性可言。
但卻能擊中無數(shù)觀眾關于暗戀的記憶，體味到愛是頭暈目眩，也是自娛自樂。
包括舍不得鳳梨罐頭，沉溺在失戀陰影中的金城武。
這些角色承載著某種共通的現(xiàn)代性情感。
即，在如此擁擠、混亂的水泥森林中，人與人如何跨越隔閡產生聯(lián)結，排解孤獨的水分。
這時會發(fā)現(xiàn)，《重慶森林》的敘事和角色、影像都是一體化的。
包括那些經(jīng)典臺詞：
「不知道是我忘了關水龍頭，還是房子越來越有感情。我一直以為它是最堅強的，沒想到它哭得最厲害。一個人哭，你只需要給他一包紙巾，可是一個房子哭，你可要做多很多功夫?！?/p>
「人是會變的，他今天喜歡鳳梨，明天可以喜歡別的，就算明天不喜歡別的，也會再有明天，以后每一天都可能會喜歡新的，但無論他喜歡什么，都不會和她有任何關系?！?/p>
并非語義明確的金句，而是突出一種氛圍感和內在情緒。
偏執(zhí)的愛意、愛而不得的困頓，以及無處不在的落寞，這些混雜又莫名的情緒一同朝我們奔涌而來，能一路流進我們的心底。
《負負得正》則完全不同，雖然加入了非現(xiàn)實元素。
但從人物到故事，又都落得非常淺顯。
像是一開始，將女主塑造為一個逾越常規(guī)，隨心所欲的女孩。
但影片最后揭示：她裝成不同的人、說大話、故作姿態(tài)，只因為「不喜歡自己，所以一直偽裝成別人」。
她和男主的共通性是，「我們都不喜歡自己拿到的劇本」。
類似陳腔濫調，被包裹成廣告式的口號貫穿影片始終。
很多人所聲稱的這部電影的開放性和當下性，更像是想象的貧瘠和刻板。
因為缺乏鮮活有趣的細節(jié)，又有過于落地的話題歸因。
最終還以一句籠統(tǒng)空洞的口號「奪回自己人生劇本」作結。
就導致所有貌似特別的角色、情感和濃重的影像，都生氣全無，不過是在為這句「廣告語」作無謂的鋪墊。
但問題是，這句話不是很簡單、很尋常嗎？
有必要為此大費周章攢一個故事嗎？
形式上的相似，終究是簡單易學的。
一部電影真正寶貴的，是生動的人物和有趣的劇情。
說白了，《負負得正》只是影像上有點王家衛(wèi)的味道，但人物、故事、表演根本撐不起來。
充其量，不過是一部具有王家衛(wèi)風格的長篇vlog罷了。
全文完。
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