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雖然萬眾期待的《封神第二部》沒能如期登陸2024年暑期，但導(dǎo)演烏爾善還是拿出了重量級替代品——改編自頂流國產(chǎn)異能戰(zhàn)斗漫畫《一人之下》的電影《異人之下》第一部，已于昨天（7月26日）公映，與漫威大作《死侍與金剛狼》正面交手。
眾所周知，去年暑期上映的《封神第一部》成片過程命途多舛，由于積壓時間較長、從業(yè)界到觀眾，大多持冷眼懷疑的態(tài)度。由于前期宣傳聲量不足甚至方向錯亂，又使得影片收獲更多“一眼蓋章爛片”式的極低預(yù)期。不力的宣傳，要對《封神第一部》前期表現(xiàn)的萎靡負(fù)直接責(zé)任。
而這次由烏爾善和夏鵬聯(lián)合執(zhí)導(dǎo)的《異人之下》，顯然因《封神第一部》的成功而獲得了聯(lián)動宣傳吃紅利的底氣，早早開啟飽和式物料投放。不同角度的預(yù)告和花絮特輯連續(xù)轟炸，包括“異人聯(lián)歡會”在內(nèi)的線下造勢層出不窮。
但其實《異人之下》別無選擇。
作為國產(chǎn)商業(yè)片在開拓“當(dāng)代奇幻”類型上“投石問路”的重要一步，首部《異人之下》承載的意義匪淺。重金投資，大導(dǎo)演保駕護(hù)航，若是未能跳出國漫小圈子、獲得不同年齡和層級的觀眾垂青，不僅已經(jīng)提上日程的“三部曲”后兩部可能流產(chǎn)，“國產(chǎn)漫改電影”的新賽道也可能遭遇重大打擊。
很不幸，雖然上映不久，但設(shè)想的最壞局面卻已經(jīng)很有可能發(fā)生。
《異人之下》的首日票房不足4000萬，被上映第三周的《抓娃娃》和同日上映的漫威大片《死侍與金剛狼》壓過，且排片比例大大超過票房占比，說明上座率不理想。影片制作和宣發(fā)成本據(jù)傳達(dá)到4億，目前貓眼給出的最終票房預(yù)測約為3億，票房能否超越成本線都是問題。
與此同時，在購票平臺和網(wǎng)絡(luò)社區(qū)上，針對本片內(nèi)容不同方面的爭議，也正在每時每刻大量涌現(xiàn)。
一些原著粉絲認(rèn)為影版《異人之下》后半段省略過度，且為了使改編更貼合電影敘事規(guī)律，嚴(yán)重魔改原作人物設(shè)定；一些女性觀眾覺得片中媚男擦邊的下三路趣味過多，令人生厭；還有不少路人觀眾，認(rèn)為影片從故事走向到視覺呈現(xiàn)，都顯得異常輕浮、幼稚、中二，令人如坐針氈……
所以，影片真的就是差評所聲稱的那樣，各方面糟糕至極嗎？
看完之后，作為曾看過漫畫和動畫、劇版兩版改編的系列粉絲，以相對中正的角度平心而論：影版《異人之下》縱然有很難滿足所有原著粉口味的諸多改編，縱然有繼承于原著、但更變本加厲的媚男橋段，縱然仍擺脫不了漫改作品通有的懸浮中二氣質(zhì)，但總體仍是一部費了不少心血的漫改作品，也是一部在視聽刺激上不失亮點的類型大片。
預(yù)告片中被質(zhì)疑“頁游風(fēng)”“網(wǎng)大感”的異能特效，在大銀幕看的效果，精細(xì)程度其實高出大部分人的預(yù)期。不敢說達(dá)到了好萊塢漫改大片的水準(zhǔn)，但總體素質(zhì)從頭到尾維持在一個相當(dāng)穩(wěn)定的水平上，不像去年的《封神第一部》一樣不同部分的視效渲染參差不齊，整體相當(dāng)可觀。
漫改電影要拍出原作那種輕盈、張狂、游戲氣質(zhì)十足的“漫畫感”，遠(yuǎn)不只是特效過關(guān)就夠，還需要在鏡頭語言和人物造型設(shè)計中，模擬漫畫的藝術(shù)語言和圖像效果。
在花絮中，烏爾善就展現(xiàn)出對還原“漫畫感”這項任務(wù)的重視。而在正片中，無論是夸張畸變的的廣角鏡頭，恣意流暢的鏡頭運動，還是時不時蹦出的仿漫畫式擬聲詞特效，古典、說唱、宅核風(fēng)格齊聚的配樂，結(jié)合青年演員們經(jīng)過長時間訓(xùn)練后展現(xiàn)出的利落動作，使得片中的異能打斗場景，不僅洋溢著極具視聽觀賞性的動感，還包括一種帶“邪氣”的青春感。
這些精彩之處，文字和物料中寥寥的截圖難以概括，只能自己走進(jìn)影院一探究竟。
在影片的視覺完成上，《異人之下》唯一不能用“不同觀眾口味有異”辯解的重大缺點，恐怕就是棚拍比例過高。
原作不僅是植根于中國本土的超能力戰(zhàn)斗漫畫，更是發(fā)生在我們極具親切感和貼近感的現(xiàn)實環(huán)境之中。“南不開大學(xué)”的校園，國安和泰達(dá)球迷對罵的球場，江西龍虎山的景區(qū)風(fēng)貌，甚至故事發(fā)生的每一個街頭巷尾，都是令觀眾頗具實感的親切景象。
烏爾善自己明明聲稱“要讓觀眾覺得這個故事就發(fā)生在周圍”，但片中的校園、別墅、鄉(xiāng)村、廢棄建筑，“造景”或棚拍綠幕的味道都很重，全部透著一股詭異扭曲的“異空間感”，沒有做到異能特效和“接地氣場景”的較好平衡。這或許也是某些觀眾認(rèn)為影片視覺上有點“假”的重要原因。
當(dāng)然，或許也有觀眾會覺得，《異人之下》中幾乎全是“對轟金光”的特效設(shè)計有些光污染，而回憶部分的真人轉(zhuǎn)描AI動畫看起來也有些怪——但，還是看整體。只要你不特別排斥這種比較“虛”和線條化的特效設(shè)計思路，《異人之下》作為視效大片的完成度雖有瑕疵，但是絕對值得肯定。
而又飛又酷的特殊視聽效果，不僅在國產(chǎn)商業(yè)片中前所未見，也已經(jīng)接近《歪小子斯科特》這類好萊塢“死宅”游戲大片的鬼馬觀感。這是《異人之下》的大加分項。
而至于影片的文本內(nèi)容和角色塑造上，槽點可就真不少了。
得承認(rèn)，批評的網(wǎng)友們無論是不是原著粉，說的都有道理，但站在創(chuàng)作者的角度上看全局，又不免會抱著一種體諒、寬容的眼光看待影版《異人之下》中的種種爭議。
這一切都是因為：原作《一人之下》，尤其是影版內(nèi)容對應(yīng)的“馮寶寶篇”，真不是那么好改的。
（網(wǎng)友猜對了，其實很難有更好的選擇）
在《一人之下》的原著中，“馮寶寶篇”作為開頭起到的主要作用，一是介紹“異人”超能世界觀中的基本設(shè)定和各方勢力，引出即將到來、具有重要意義的“羅天大醮”（影版中為“異人大會”）；二是鋪陳和初步揭開張楚嵐和馮寶寶兩位主角的身世謎團(tuán)，并立起這對“另類主仆”的情感羈絆。
這部分的喜劇味非常濃厚，又由于發(fā)表較早、起步試水性質(zhì)強，有許多兼具直男惡趣味和古早鄉(xiāng)土氣息的“屌絲”段子。但在本部分后期涉及兩位主角身世過往，即張楚嵐和爺爺張錫林的祖孫情、馮寶寶和竹馬徐翔跨越六十年的家人之愛時，又有辛酸感人的催淚情節(jié)爆發(fā)。
但總體而言，這一篇章仍被漫迷們認(rèn)為是《一人之下》漫畫中相對最無聊的部分。
縱向比較，動畫版《一人之下》的首季（12集）和去年播出的網(wǎng)劇版《異人之下》前11集（共27集），和影版《異人之下》敘事的覆蓋范圍大體相近。
但一來，其他兩個版本的時長要比影版寬裕太多，在從容還原漫畫的情節(jié)細(xì)處方面優(yōu)勢很大，劇版甚至還塞進(jìn)了許多后來的情節(jié)（如人氣角色王也提早出場）鋪墊，盡顯奢侈。
二來，“馮寶寶篇”的后半段內(nèi)容，主要是閃回馮寶寶從四十年代被發(fā)現(xiàn)、到十二年前殺死張錫林這段個人史，屬于沒有什么熱血戰(zhàn)斗的漫長前情交代。
如果不作改編直接照搬，完全滿足不了商業(yè)奇幻動作大片“臨結(jié)尾必須要有高潮決戰(zhàn)”的結(jié)構(gòu)定式，整部電影將成為悠閑平淡的引子式前傳，很容易給普通觀眾以流水賬的印象。
為了使“馮寶寶篇”的節(jié)奏和格局更貼合戰(zhàn)斗式大片的樣貌，影版《異人之下》大刀闊斧，將反派“全性四張狂”的全員出場提前，并在后半段設(shè)計了“四張狂”偷襲醫(yī)院殺死徐翔，四人中的“禍根苗”沈沖為獨吞“炁體源流”藥翻同伙，與主角一行進(jìn)行終極決戰(zhàn)的情節(jié)。
簡單說，電影“硬造”出了一場以往各個版本中都不存在的高潮大戰(zhàn)。單從電影劇作的角度考慮，這樣的改編肯定是提高敘事效率、強化高潮的妙筆。但從“漫改”的層面，又未見得是如此了。
這一改，就出了不少令漫畫粉絲難以接受的問題。
比如“全性四張狂”（尤其是沈沖）的實力設(shè)定被大大拔高，而女主角馮寶寶的戰(zhàn)力則被大幅削弱，片中多次身受重傷，“冷面戰(zhàn)斗天使”的無敵形象不再高大，令粉絲們心痛不已；男主角張楚嵐則為了影片高潮，提前爆發(fā)出極強實力，牽一發(fā)而動全身，使得他在第二部“異人大會”章節(jié)中“藏拙”的情節(jié)已經(jīng)不太可能。
一次改動預(yù)示著今后更大的改動，多少有些令人憂慮能否圓得回來。
除此之外，影片由于種種場外因素影響，將基礎(chǔ)設(shè)定中的“甲申之亂”改成了“異人之亂”，將“羅天大醮”稱作“異人大會”，“龍虎山”成了“龍霧山”，這些更名也令許多原著粉感到不適，但或許并非導(dǎo)演的本意——但將張楚嵐的“陽五雷”和張靈玉的“陰五雷”由白色、黑色變?yōu)榧t色、綠色，就是烏爾善的有意設(shè)計了，不少漫迷對此并不滿意。
但公允地說，這些人物和設(shè)定的改編，可能只有漫迷會有較大的反應(yīng)。就以單部電影來看，普通觀眾可能還感覺不到太多不妥、影響表達(dá)的地方。
真正比較關(guān)鍵的，是影片為了給最終決戰(zhàn)勻出時間，用時間很短的過場AI動畫，演繹了原作中篇幅很長、情感作用也特別吃重的“狗娃子（徐翔）和阿無（馮寶寶）”“張錫林之死”兩個小節(jié)。
“馮寶寶篇”中最大的兩個淚點，時長被壓縮至此，原著粉有意見是自然的。同時對普通觀眾而言，比起呈現(xiàn)比較完整的動畫版和劇版，電影在這部分的感染力，毫無疑問也會有明顯弱化。
而影版《異人之下》更加廣受詬病、受打擊面更大、影響更廣的，就是“男凝”“媚男”“賣肉”的問題了。
這是一個當(dāng)前輿論環(huán)境下，院線電影絕對不能碰的雷。
不用避諱，原作漫畫《一人之下》就帶有不少直男幻想的成分。不僅是早期“刮骨刀”夏禾一角純粹以賣弄性感博人眼球，張楚嵐和徐四對馮寶寶的下流幻想或黃段子，賈正亮和風(fēng)莎燕的“一晚五百”橋段，也并非沒有展現(xiàn)過。
而看上去健康樸素的劇版，其實也不是完全“冰清玉潔”，甚至還大膽還原了漫畫中夏禾和張靈玉的浪漫一晚，尺度幾乎游走在國產(chǎn)主流網(wǎng)劇的危險邊緣。
但無論是漫畫還是網(wǎng)劇，它們從來沒有像影版《異人之下》一樣，因為“擦邊”“低俗”引發(fā)如此高比例的批評。
客觀說，片中的夏禾、馮寶寶和風(fēng)莎燕都有展現(xiàn)性感的一面，但影片同時還將湘西傀儡師柳妍妍“色誘”張楚嵐的情節(jié)變?yōu)椤爸苯咏壖堋?，若說相對于原作，這方面的呈現(xiàn)有沒有太出格？似乎也談不上。
但大銀幕不僅和漫畫是兩種不同的媒介，甚至和網(wǎng)劇也完全不同。兩個小時坐在電影院里聚精觀看，片中的每個細(xì)節(jié)都會被審視、放大，觀眾正負(fù)兩方面的觀感，都會被即時增幅。
再加上，大銀幕內(nèi)容的“公共感”不同于小屏幕的“私密感”，像“媚男”這種問題的敏感性也會被放大?！懂惾酥隆分心切┐_有刻意擦邊嫌疑的特效慢鏡頭，要遠(yuǎn)比電視劇中被稀釋的性元素，更能給人留下深刻印象，引發(fā)輿論風(fēng)暴幾乎是必然。
其實從“擦邊”以小見大?！懂惾酥隆返钠狈坎焕硐耄饕蚩峙逻€不是拍得有多差，而在于《異人之下》這個IP從根本上說，和真人商業(yè)大片的形式適配度恐怕并不高。
王道熱血的異能奇幻漫畫，還夾雜著許多上不得臺面的屎尿屁梗和擦邊笑話。縱使故事和戰(zhàn)斗再精彩，人物再有魅力，制作再用心，在當(dāng)前中國的語境中，懸浮、尷尬的“cosplay感”是不可能完全擺脫的。
《異人之下》這種投資體量的國內(nèi)院線商業(yè)大片，若想要收回成本，必須依賴于下沉到不同圈層和年齡的觀眾（劇集則不必然如此），而此類漫改電影天然的中二、羞恥感，基本就堵死了這條道路——這是一部你很難想象自己的父母會去看的電影。
看看隔壁日本，戰(zhàn)斗系真人漫改劇集成功的例子不少，但《JOJO的奇妙冒險》《進(jìn)擊的巨人》《死神》《圣斗士星矢》等真人電影卻慘案頻出。相對成功的《浪客劍心》《王者天下》，都有一個特點——走偏向?qū)憣嵉姆钱惸軕?zhàn)斗路線，真人電影被改編成較為純粹的動作、戰(zhàn)爭類型，能在很大程度上規(guī)避“魔法對轟”的違和、浮夸感。
設(shè)定高度懸浮，且依賴于少數(shù)國漫粉絲群體的《異人之下》，漫畫是業(yè)內(nèi)頂流，劇版好評不斷，電影版卻票房失利，恐怕不過是印證了這條東來的教訓(xùn)。
影片整體素質(zhì)不差，卻走了一條幾乎不能走通的道路，實在遺憾。
（文/阿拉紐特）