◎董銘
今年“五一檔”，十幾部影片扎堆上映，競爭激烈。《大風殺》雖然宣發(fā)聲浪不大，但口碑卻是新片中最好的，在剛剛過去的北京國際電影節(jié)上還奪得了“最佳編劇”“最佳男配角”兩座大獎，影片在劇情和表演上有何獨到之處呢？
壓軸者不急于登場
一個幾乎與世隔絕的小鎮(zhèn)，一群荷槍實彈的悍匪，三個基層民警護著鎮(zhèn)上老老小小的百姓……電影《大風殺》的故事發(fā)生在一個虛構的邊境小鎮(zhèn)忙崖，風沙將至的日子里，幾十名持槍悍匪來者不善，民警夏然（白客飾）身邊只有兩名同事，且與外界斷了通信。悍匪為了尋找并帶走之前埋于此地的贓款寶箱不擇手段，辛柏青飾演的悍匪大哥北山更是殘暴狡詐，只有三個人一把槍的民警一方只能苦苦支撐……
缺人少槍沒有增援的派出所，自然難以同幾十名悍匪抗衡，唯一的破局機會是匪幫的內訌。忠誠、背叛與對人心的拿捏，制造出重重懸念，也是本片最值得剖析之處。影片結構上的亮點在于壓軸者——人（匪幫大哥）和風（沙塵暴）——都并不急于登場。悍匪大哥北山直到影片近半才露臉，但其形象早已在手下人的對話中勾勒良久，這種手法吊足了觀眾的胃口。
影片開始，率先登場的幾個角色看似狠辣、殘暴、陰鷙，可等到北山亮相后，觀眾卻發(fā)現(xiàn)他們各有所“弱”?；蛘哒f，他們只是在大哥缺席、權力真空的時期，著力模仿著大哥的某一個側面，但終究“功夫沒學到家”，取而代之，并不容易。
耿樂飾演的曲馬多，是悍匪中率先登場的，他在魚缸后的亮相讓人背脊一涼，對北山的女人、飯店老板娘李紅（郎月婷飾）也不心慈手軟，然而這個要挾李紅向北山下毒手的狠角色，卻在十幾分鐘后就“領了盒飯”。耿樂憑借這一角色榮獲了北影節(jié)最佳男配角，是因為他身上的黑色幽默感，標注了此類人物的“色厲內荏”。這種脆弱的暴力與恐嚇，雖然唬住了李紅，也暫時唬住了觀眾，但卻唬不住匪幫內部的人，一句“天天學大哥，還學不像”在點醒觀眾的同時，也詮釋出此類人物的虛弱。
相比之下，張本煜飾演的“會計”，則比曲馬多和其他悍匪要精明得多。工于心計的他一直躲在陰影里觀察，沒有把握時絕不表態(tài)，可即便“藏”得這么深，最終也沒能逃過一死。影片前半程最值得玩味的，就是這些小弟“你方唱罷我登場”的明爭暗斗，他們爭奪匪幫權力的過程也是烘托北山人物形象的過程。
辛柏青的確詮釋出了一個內心復雜的反派角色。片中，北山不只是簡單的心狠手辣，更有一股“乖戾的優(yōu)雅”，以及一絲“擅權者的空虛”。人未到，聲先傳，北山尚未登場就給所有人帶來了巨大的壓迫感和恐懼感，之后同警察交談更是有恃無恐。辛柏青的表情、語調和微動作，營造出一個巨大的氣場，再加上獨特的發(fā)型和扮相，已經(jīng)接近金士杰“收放自如”的境界。
不過，別看北山如此“霸氣外露”，隨著劇情展開，他也逐漸流露出內心的空虛和黔驢技窮的無奈。手下人對于金錢的貪戀，對權力的僭越，是北山拿捏他們的“命門”，可一旦這些不再具有吸引力，北山自己也就陷入了某種迷茫與無計可施之中。更何況，北山表面上掌控全局、對匪幫眾人生殺予奪的底氣，其實來自于自己的心腹、狙擊手“舌頭”，好幾次遭遇危險時，他都是靠這個“影子”槍手來保命的。當“舌頭”最后也走到臺前，連自己的命和槍都沒能保住時，原本有恃無恐的北山也就崩潰了。
悲壯早已注定
相比之下，正方的人物關系要簡單得多。三名警察無論在人數(shù)，還是裝備上都差得太遠，自然只能采取守勢。老警察為了掩護同事拖延時間，小警察獨自看守北山顧此失彼，最終導向的都是悲壯的犧牲。只有白客飾演的夏然，作為孤勇的隊長，是唯一幸存下來的警員。當正邪力量相差懸殊，守住陣地、護住百姓的代價是巨大的。
白客的表演能力提升明顯，成功地塑造出一個孤勇的警察、一個被戰(zhàn)場記憶所困的退伍老兵。他早年“王大錘式”的口條幾乎不見，通片保持沉穩(wěn)的音色，傳遞出角色身上的信念感。
主創(chuàng)為夏然設計的老兵身份，讓他對暴力有著特殊的認知，面對北山的挑釁也沒有直接訴諸暴力，在面對同事戰(zhàn)友死亡時又多了份愧疚，白客要演出這種微妙的心理，只能從同事那里“借力”。片中他帶著徒弟簡寧搞突襲，演練拆檢槍械的幾場戲，似乎讓他找回了戰(zhàn)場上的自信，但這些高光時刻并不能換來直接的勝利，反而讓“為什么只有我一個人活了下來”的痛苦再次上演。這不僅是導演對于暴力殘酷性的思考，同時也讓夏然、北山一正一反的兩種孤獨感形成了對照。
郎月婷飾演的老板娘李紅在劇中的位置，有些像《新龍門客?！防锏慕痂傆瘢芏嗑€索是由她“串”起來的，她具有神秘的過去，與正反派都有糾葛，雖然幫助了警方，但最終選擇用更決絕的方式來“贖罪”。最終，主創(chuàng)讓李紅與她經(jīng)營的明天美食城一起在爆炸聲中覆滅，或許是在叩問：當金錢、權力、情義都無從附著時，還有“明日”嗎？
對姜文的致敬
影片在攝影構圖、場景調度、剪輯節(jié)奏等方面，呈現(xiàn)出強烈的風格化。導演張琪之前一直擔任剪輯師，曾參與過《一步之遙》《邪不壓正》《揚名立萬》等影片，在這部導演處女作中，可以看到其對動作剪輯、群戲、舞臺化的熟悉，以及對姜文的“向往”：北山和夏然間你來我往，一句接一句的對白，如同張麻子和黃四郎（《讓子彈飛》的角色）的斗嘴；遇害后被綁在馬上送回的警察，讓人仿若置身惡人一手遮天的鵝城（《讓子彈飛》中的地名）；還有結尾處，夏然和多杰問起的“去深圳”，雖略顯突兀，但轉念一想，這不就是《讓子彈飛》中最后那句“去上?！眴?。
影片片名為《大風殺》，“殺”字貫穿始終，但“大風”卻是姍姍來遲，直到最后才露出真容，這也是影片最具爭議、褒貶不一的段落。悍匪車隊出發(fā)不久，迎面而來的巨大沙塵暴，遮天蔽日，仿佛克蘇魯巨獸，要一口將人類吞下。無論是取景、氛圍還是特效，都頗有質感，那種“末世美學”畫面，讓人不禁想起《狂暴之路》。
但對于劇情走向來說，這場雖遲必達的沙塵暴，又像是一次“機械降神”的取巧操作。夏然如何單槍匹馬搞定一群悍匪，是劇情發(fā)展至尾聲時必須要面對的問題，主創(chuàng)最后讓攜款駕車出逃的悍匪們全都在沙塵暴中翻了車，偏偏讓騎著摩托追擊的夏然幸存，雖然突出了他的孤勇，但還是顯得過于刻意，缺乏說服力。
瑕不掩瑜，《大風殺》從劇作結構到表演、攝影、剪輯和氛圍營造上，都有不少值得咀嚼的亮點。作為一部新人新作，還是值得肯定的，畢竟敢于在類型片中嘗試“不平庸”，就需要足夠的勇氣、才氣和銳氣。