時光網(wǎng)特稿提起2024年最“火”的香港電影，你會想到哪一部？是代表中國香港“申奧”的動作電影《九龍城寨之圍城》、打破香港影史9項票房紀(jì)錄的《破·地獄》，還是劉德華主演的環(huán)保災(zāi)難片《焚城》、甄子丹自導(dǎo)自演的《誤判》？
2024年，在商業(yè)類型片占據(jù)主流的香港影壇，有這樣一部文藝電影，以細(xì)膩的情感表達(dá)與詩意的視覺語言，潤人心于無聲處，也讓觀眾們重新拾起了對于港式純愛片的信心。
這部奇幻愛情片已于上周末在中國內(nèi)地的院線公映——
《久別·重逢》
《久別·重逢》以兩條故事線展開。
少年時期的蘇升華（陳卓賢飾）與夏文萱（許恩怡飾）因音樂結(jié)緣，在校園中青澀相戀。人到中年、已成為音樂人的蘇升華（鄭伊健飾）深陷創(chuàng)作瓶頸，頹廢潦倒，意外重逢少年時的知己、如今已病重的夏文萱（蔡思韻飾），在她女兒Summer（許恩怡飾）的陪伴下，踏上一段治愈之旅。
影片通過跨越二十年的情感流動，探討的是關(guān)于夢想與現(xiàn)實、遺憾與和解的主題：重逢不僅僅是物理相遇，更是對于自我與過往的反思。但導(dǎo)演并未明確解釋片中時空穿越的邏輯——是平行時空的偶然交匯，還是記憶的重構(gòu)？這種留白處理，賦予了故事朦朧的詩意。
鄭伊健在片中突破性地演繹了落魄音樂人，新人許恩怡因本片獲得了今年“香港電影金像獎”的影后提名，陳卓賢也獲得了金像獎“最佳新演員”的提名。
《久別·重逢》中，青春線的敘事色調(diào)明快，騎單車、彈吉他、唱片店偶遇等仿佛出自《簡單愛》MV中一樣的場景，初戀的純粹就像鏡頭下的冰淇淋一樣甜蜜又清爽；中年線則沉郁壓抑，醫(yī)院的白墻、凌亂的公寓與日本的冷寂雪景，映射出的是角色內(nèi)心的迷失。
兩條時間線通過音樂與場景細(xì)節(jié)——鄭伊健的經(jīng)典歌曲《我的歌》貫穿全片，最終在“重逢”的主題下完成閉環(huán)。
原來所有的相遇，都是在救贖我們曾經(jīng)的遺憾。
“古惑仔”與“星二代”
鄭伊健主演的長片電影，上一部評分超過6分的，要追溯到2013年前的《忠烈楊家將》了。十幾年后，他終于再次獻(xiàn)出了一部及格的作品。
此次在《久別·重逢》中，早就褪去“古惑仔”硬漢外殼多年的鄭伊健，以頹廢音樂人的形象回歸大銀幕。他佝僂的背影、泛紅的眼眶與沉默時的微表情，精準(zhǔn)詮釋了中年人的迷茫與孤獨。尤其在與許恩怡的對手戲中，鄭伊健時而暴躁、時而脆弱，角色從封閉到敞開心扉的細(xì)膩轉(zhuǎn)變，堪稱其近年最具突破性的表演。
陳卓賢則憑借“音樂才子”的本色出演，將少年蘇升華的赤誠與才華演繹得自然靈動，與許恩怡的化學(xué)反應(yīng)也充滿青春氣息。
全片最亮眼的驚喜絕對屬于“星二代”許恩怡，她同時飾演少女夏文萱與女兒Summer這兩個角色，前者是天真爛漫的“校園白月光”，后者則承載著跨越時空的成熟與神秘。
女兒與母親
面對鄭伊健時，許恩怡以靈動的眼神與細(xì)微的表情變化，傳遞出對蘇升華復(fù)雜的情感——既有少女的傾慕，亦有超越年齡的包容與治愈力。
港星柏安妮的女兒許恩怡，憑借2021年青春歌舞片《燃野少年的天空》出道，以靈動的演技和扎實的舞蹈功底嶄露頭角。她繼承了母親的演藝基因，憑借《久別·重逢》成為香港電影金像獎史上首位00后影后提名者，港片新生代的代表，《焚城》《爆裂點》《但愿人長久》中都有她出演。
最驚喜的如果說是許恩怡，最驚訝的，莫過于編劇轉(zhuǎn)型做本片導(dǎo)演的梁禮彥?！毒脛e·重逢》是梁禮彥第一次做長片電影導(dǎo)演，更是第一次執(zhí)導(dǎo)愛情電影題材，就獲得了金像獎“新晉導(dǎo)演”的提名——此前他是《葉問3》《葉問4》《殺破狼2》《殺破狼·貪狼》等動作電影的編劇，跨度之大令人咂舌。
色彩與音樂
《久別·重逢》中的時空差異，主要是通過鮮明的色調(diào)對比來呈現(xiàn)。
少年時期多是高飽和的暖白色調(diào)，校服、海邊的日光、唱片店的木質(zhì)裝潢，烘托出青春的鮮活與無瑕；中年部分則采用冷灰與暗藍(lán)色調(diào)，蘇升華凌亂的胡茬、醫(yī)院的蒼白燈光、日本四國的雪景，傳遞出的是疏離與壓抑。
這種視覺反差不僅區(qū)分了敘事層次，更暗示了主角們從理想主義到現(xiàn)實困境的蛻變。
取景地的選擇亦暗含深意——香港長洲的漁村風(fēng)貌與日本四國的靜謐雪景形成對照：前者是記憶中的烏托邦，承載著少年戀情的悸動；后者則成為中年蘇升華直面自我的“凈化之地”。
導(dǎo)演以大量遠(yuǎn)景鏡頭捕捉兩地風(fēng)光，長洲的海岸線延伸至天際，日本的雪原空曠寂寥，畫面中人物的渺小與環(huán)境的宏大形成強(qiáng)烈對比。時間洪流中的小小個體，看似無力又不得不堅韌。
音樂更是影片的靈魂，鄭伊健1990年代的經(jīng)典歌曲《我的歌》是男女主角愛情故事的萌芽，讓人仿佛夢回那個香港電影的黃金年代。歌詞“要是聲線亦耗損，就以五指奏下去”，既是蘇升華的音樂人生，也隱喻了愛情在時光中的永恒性。
這首歌，少年時期由陳卓賢重新演繹的版本清澈動人，中年時期鄭伊健本人的彈唱則滄?？酀?，同一旋律在不同時空的變奏，讓角色的成長厚重起來。
《久別·重逢》在香港本土票房僅突破千萬港幣，并獲金像獎7項提名，但在內(nèi)地上映5天后，票房尚未突破百萬元——這其實也是港式文藝片在內(nèi)地市場的困境。宣發(fā)乏力、排片稀少固然是直接原因，但更深層的問題在于：當(dāng)下觀眾對“純愛”題材的審美疲勞，以及對港片“情懷消費(fèi)”的警惕。
鄭伊健此前參演的《深宵閃避球》《三國殺·幻》《黃金兄弟》等“爛片”，早就消耗了觀眾的信任，更是對“古惑仔”這個光環(huán)失去了往日的興趣。
2024年港片在內(nèi)地票房的表現(xiàn)，也遠(yuǎn)非昔日可比——領(lǐng)跑的是獲得6.8億元內(nèi)地票房的《九龍城寨之圍城》，但整體缺乏破10億的爆款，傳統(tǒng)動作片如《海關(guān)戰(zhàn)線》《談判專家》《誤判》《焚城》等票房多在1、2億 區(qū)間。
文藝片《破·地獄》口碑8.4分，內(nèi)地票房2.1億，想要達(dá)到它的高度，《久別·重逢》目前來看還是太難太難（本片預(yù)測內(nèi)地總票房150萬元）。
港片整體票房較前幾年有所下滑，傳統(tǒng)類型片的吸引力在減弱，留給文藝片的空間，更會有限。
然而，《久別重逢》的創(chuàng)作意義遠(yuǎn)超票房數(shù)字。它證明了香港電影人仍具備駕馭細(xì)膩情感的能力，并通過類型融合（愛情 奇幻）探索市場的新可能。
正如片中那句“我見過將來的你”，當(dāng)我們回望過去，真正重逢的不僅是舊愛，更是那個曾經(jīng)相信美好的自己。
作者／編輯：甄子