春風(fēng)吹度銀光夢(mèng)。自1895年第一枚齒輪輕輕轉(zhuǎn)動(dòng)，電影將迎來(lái)它的130歲生日。而北京國(guó)際電影節(jié)也已經(jīng)陪伴影迷一起走過(guò)15載春秋寒暑，共享喜怒哀樂(lè)，體會(huì)酸甜苦辣。
如果說(shuō)電影是造夢(mèng)的藝術(shù)，那么電影節(jié)則如通往夢(mèng)境的天梯。握緊手中的電影票，就像握緊進(jìn)入夢(mèng)境的鑰匙。在廣闊的京城之中，“天壇獎(jiǎng)”主競(jìng)賽單元為影迷朋友開(kāi)啟一扇觀照世界電影新作風(fēng)采的窗。
十五年來(lái)，“天壇獎(jiǎng)”秉持“天人合一，美美與共”的評(píng)獎(jiǎng)理念，經(jīng)過(guò)層層臻選，力爭(zhēng)將最優(yōu)秀的作品呈現(xiàn)在全國(guó)觀眾面前。本屆15部入圍影片來(lái)自世界各地，兼具藝術(shù)性與“可看性”，以精巧的鏡頭語(yǔ)言，講述世間眾生，探索內(nèi)心真我。既有諸多名導(dǎo)最新力作，亦有女性力量初執(zhí)導(dǎo)筒，開(kāi)刃鳴光；有極致的類(lèi)型體驗(yàn)，亦有舒緩的情感共振。
春寒仍料峭之時(shí)，讓我們結(jié)伴向銀幕編織的夢(mèng)境走去。與15部入圍影片一起，勾畫(huà)屬于你的北影節(jié)記憶。
天下共生的光影
歷史由曾經(jīng)的現(xiàn)實(shí)寫(xiě)就，而今日的現(xiàn)實(shí)又是明日的歷史。行進(jìn)于歷史與現(xiàn)實(shí)之中的，是我們生存的社會(huì)。電影是時(shí)代變遷、社會(huì)更新的見(jiàn)證者，以獨(dú)特的藝術(shù)化語(yǔ)言對(duì)歷史與現(xiàn)實(shí)社會(huì)進(jìn)行復(fù)寫(xiě)，帶領(lǐng)我們品味不同的人間世事，感受在宏觀母題之下的人性力量。
倘若沒(méi)有 《弗里達(dá)的審判》，也許瑞士的司法體系就不會(huì)做出改變，女性的地位、道德與法律的沖突等等問(wèn)題也無(wú)法得到改進(jìn)?，斃麃啞げ紓惖?tīng)栆詳z影機(jī)聯(lián)結(jié)不同時(shí)代、不同階層的女性，穿越近百年時(shí)空，回到1904年的瑞士。冷峻的色調(diào)營(yíng)造出歷史的距離感，而“審判何人”“為何審判”“誰(shuí)來(lái)審判”等問(wèn)題卻引發(fā)基于當(dāng)下的思考。
當(dāng)弗里達(dá)仰望窗外，陽(yáng)光落在她臉上之時(shí)，她是否會(huì)預(yù)想到，自她以后，更多女性同胞可以沐浴在陽(yáng)光下，面對(duì)侵害，手中可以擁有法律武器？
在女性佳作頻出的當(dāng)下，不妨親身品味這部影片的獨(dú)到之處。
七十年后的意大利，有人正以一生心志，追求人類(lèi)共同的理想。傳記片 《貝林格：宏圖大志》將時(shí)鐘撥回1973年，回顧意大利社會(huì)動(dòng)蕩不安之時(shí)，恩里科·貝林格作為共產(chǎn)主義領(lǐng)袖人物的偉大成就。
導(dǎo)演安德烈·賽格亞充分調(diào)查史料文本，使用檔案影像，盡可能還原70年代的意大利社會(huì)，及貝林格的經(jīng)歷與所感；同時(shí)又并未將全部筆墨用于強(qiáng)調(diào)貝林格的政治領(lǐng)袖身份，而是以細(xì)節(jié)填充他作為父親、丈夫等私人生活的另一面，使之更為可親可敬。
“宏大的志向總是與集體利益密不可分”，在銀幕上，見(jiàn)證貝林格跌宕起伏的一生。偉大的理想照耀前路，腳下映照人性的光輝。
20世紀(jì)90年代，忙崖的荒原格外肅殺。沙暴是暴力與犯罪的預(yù)警，大風(fēng)之中，白客飾演的警察夏然與辛柏青飾演的匪首北山以命相搏?！缎安粔赫贰斗既A》《揚(yáng)名立萬(wàn)》等影片的剪接指導(dǎo)張琪初執(zhí)導(dǎo)筒，即推出 《大風(fēng)殺》這一生猛瘋格犯罪類(lèi)型佳作。
昏黃的天空，陳舊的綠墻，廢棄的建筑和上膛的槍等極具類(lèi)型色彩的元素，共同構(gòu)成了棄鎮(zhèn)里失控的暴力漩渦。而《大風(fēng)殺》并非對(duì)影史類(lèi)型片的簡(jiǎn)單復(fù)寫(xiě)，更是以精準(zhǔn)的調(diào)度把控，打破了對(duì)中國(guó)式犯罪片的一貫認(rèn)知和期待。諸多實(shí)力派演員奉獻(xiàn)精湛演技，可謂年度類(lèi)型片驚喜之作。
90年代的另一個(gè)山村里，一起貨車(chē)失蹤案引發(fā)人性善惡的糾纏與對(duì)抗。山路迢迢，外路難通，各方勢(shì)力匯聚在 《如意飯店》，揭開(kāi)這場(chǎng)極具諷刺氣質(zhì)的黑色犯罪故事。
導(dǎo)演李永一是張藝謀導(dǎo)演的“御用”剪輯指導(dǎo)，《烈日灼心》《追兇者也》等國(guó)產(chǎn)黑色犯罪片同樣是他的剪輯作品?！度缫怙埖辍饭?jié)奏張弛有度，將故事時(shí)間集中于兩天一夜之中，喬杉飾演的基層民警，身負(fù)秘密走入如意飯店，與王硯輝飾演的飯店老板相遇，在看似熱情的村民中周旋。導(dǎo)演以荒誕揭開(kāi)血色帷幕，通過(guò)諷刺透鏡，刻畫(huà)利益面前的眾生相。
同為小鎮(zhèn)，指針回到當(dāng)下，在比利時(shí)小鎮(zhèn)維特利瓦勒之中，一幢怪事悄然發(fā)生。寧?kù)o的鄉(xiāng)村生活因此泛起波瀾，兩位年青警察不得不開(kāi)展他們的調(diào)查工作。
入圍鹿特丹國(guó)際電影節(jié)金虎獎(jiǎng)的荒誕喜劇 《最美小鎮(zhèn)》，是導(dǎo)演諾埃爾·巴斯丁和巴蒂斯特·博加特的首部長(zhǎng)片作品。荒謬的事件打破小鎮(zhèn)的日常生活，文明危機(jī)究竟因何而來(lái)？?jī)晌粚?dǎo)演以冷峻又幽默的筆觸，帶領(lǐng)我們跟隨兩位警察的步伐，在虛構(gòu)的夸張行為背后，尋找暗流的來(lái)源。
倘若城鎮(zhèn)是人類(lèi)歷史的載體，那電影院似乎是電影史的來(lái)處。入圍影片 《從電影起航的BAUS劇場(chǎng)》聚焦位于東京吉祥寺地區(qū)的著名電影院“BAUS劇場(chǎng)”，以三代主理人的視角，講述BAUS劇場(chǎng)作為地標(biāo)文化建筑，自建成到關(guān)閉近80年來(lái)的興衰浮沉、悲歡離合。
這無(wú)疑是一部迷影者不可錯(cuò)過(guò)的迷影佳作，也為了解日本電影史提供了沉浸式的角度。電影史不再是宏大的史學(xué)概念，而是由真切發(fā)生在影院之中的點(diǎn)點(diǎn)滴滴匯聚而成，也與社會(huì)的變遷息息相關(guān)。甫木元空用電影，給出對(duì)“什么是電影”“什么是電影院”兩個(gè)問(wèn)題的回答。
在科技發(fā)展日新月異，影院面臨更多挑戰(zhàn)的現(xiàn)在，正如染谷將太飾演的主理人始終相信的那樣，電影會(huì)有美好的未來(lái)，而電影院會(huì)托著我們起航。
靈魂深處的追問(wèn)
“我是誰(shuí)”“我從何處來(lái)”“我往何處去”，是人類(lèi)終其一生要直面的三道課題。生命的年輪，正是不斷向內(nèi)求索的印記。電影像鏡子映照內(nèi)心，也像指引靈魂的路標(biāo)，引領(lǐng)我們向靈魂最深處，發(fā)出真摯的追問(wèn)。
我是誰(shuí)？我可以是三十多歲的女程序員德芬，也可以 《白天是阿波羅，晚上是雅典娜》。這部影片是土耳其導(dǎo)演艾米娜·耶爾德勒姆長(zhǎng)片首作，以純粹的女性視角，講述一個(gè)具有別樣神話(huà)色彩的故事。
德芬來(lái)到被阿波羅與雅典娜兩位神祗共同守護(hù)的錫德城，與她的三位特別的朋友一起，尋找“我是誰(shuí)”的答案。神話(huà)的隱喻與現(xiàn)實(shí)的表達(dá)完美相融，你我皆有未竟之事，來(lái)做回憶自我的錨點(diǎn)。導(dǎo)演以自然又令人驚喜的敘事手法，徐徐揭露每個(gè)看似不合理的伏筆，收束之時(shí)，猶如月圓。
來(lái)吧，踏入影院，看德芬如何開(kāi)啟這段神秘的追尋之旅。
相較于神話(huà)，伊朗導(dǎo)演哈迪·默哈黑新作 《渦流》為我們呈現(xiàn)的，是一篇來(lái)自伊朗的寓言式漫游。
與前作《風(fēng)的氣息》相比，同樣具有鮮明作者烙印的《渦流》以緩緩的長(zhǎng)鏡頭，在伊朗高原的碎石與黃土之上，生發(fā)出頗具哲學(xué)氣質(zhì)的參天之樹(shù)；在虛幻與真實(shí)之間，穿越生死。
默哈黑以中年汽車(chē)司機(jī)哈米德的奇幻經(jīng)歷，借由蛇與蜂蜜等符號(hào)意象，為我們展現(xiàn)對(duì)東方哲理的現(xiàn)代思考——一切皆不過(guò)為“橡樹(shù)下睡著了”的夢(mèng)中人之夢(mèng)，俯仰換世，昨夢(mèng)蟻柯。
本片電影語(yǔ)言考究，鏡頭觀賞性極強(qiáng)，是不容錯(cuò)過(guò)的銀幕佳作。
選送奧斯卡，并入圍“天壇獎(jiǎng)”的影片 《納維》，則是以夢(mèng)想回答“往何處去”。這部來(lái)自肯尼亞的影片，圍繞成績(jī)優(yōu)異的小女孩納維被迫成婚的經(jīng)歷，批判肯尼亞傳統(tǒng)童婚制度的同時(shí)，也讓我們?yōu)榧{維反抗不公、絕不屈服的勇氣而落淚。
每一份“致未來(lái)的我”的日記，都勾勒著夢(mèng)想的痕跡。每一個(gè)女孩，都應(yīng)該有做夢(mèng)的權(quán)力，更應(yīng)該有無(wú)限可能的未來(lái)。她可以是科學(xué)家，也可以是老師，但不能僅是一個(gè)妻子。最終納維選擇做開(kāi)路之人，改變充滿(mǎn)枷鎖的現(xiàn)實(shí)。她的意志，能夠帶給你我堅(jiān)持夢(mèng)想的決心。
活在鄉(xiāng)村的納維夢(mèng)想進(jìn)入城市，而媒體工作者馬蒂亞斯的夢(mèng)想，卻是前往法國(guó)普羅旺斯的鄉(xiāng)村，做一名 《牧羊人》。阿爾卑斯山腳下，蜿蜒前行的羊群似乎正是“田園生活”的最佳注腳。然而，逃離現(xiàn)代都市法則的馬蒂亞斯，卻發(fā)現(xiàn)牧羊人的生活沒(méi)有書(shū)本里那么美好，他不得不學(xué)著與羊群共處，與自然溝通……
導(dǎo)演蘇菲·德拉斯佩憑借本片獲得多倫多國(guó)際電影節(jié)最佳加拿大劇情片。我們跟隨鏡頭的呼吸，在脫離都市的鋼鐵叢林后，回歸最原始的自然法則，回應(yīng)靈魂對(duì)鄉(xiāng)野田園的呼喚。
不可斷絕的情感
人是擁有充沛情感的生靈。無(wú)論古今，在社會(huì)之中，人與人之間總會(huì)構(gòu)筑起多樣的情感紐帶。對(duì)情感的摹寫(xiě)、探究或療愈，同樣是電影恒久的主題。當(dāng)銀幕上的人物嬉笑怒罵，或落下眼淚時(shí)，銀幕前的你我也難免動(dòng)容。
基于血脈聯(lián)結(jié)的親情，是最原初的情感。改編自芬蘭文學(xué)家托芙·揚(yáng)松同名作品的 《夏日之書(shū)》，用輕盈柔和的筆觸，講述9歲的小女孩索菲婭與祖母和父親共同在海島上度過(guò)的夏日故事。查理·麥克道威爾鏡頭中的大自然有一種詩(shī)意般的輕盈和雋永，看似平淡的情節(jié)中隱藏著家庭的羈絆，與生活的真諦。
格倫·克洛斯飾演的祖母熱愛(ài)生活，內(nèi)心強(qiáng)大。她將自己的人生智慧傳遞給年幼的索菲婭。面對(duì)離別是成長(zhǎng)的課題，但離別不能改變夏日的美好回憶。對(duì)親人的思念，是揚(yáng)起發(fā)梢的海風(fēng)。
與索菲婭同歲，擁有與動(dòng)物溝通的超能力的阿妮卡，或許也曾經(jīng)路過(guò)海邊的島嶼。陪伴她踏上人生旅程的兩個(gè)成年人身份成謎，似乎與她并無(wú)血緣關(guān)系。三人在房車(chē)中生活，緩緩行駛在望不見(jiàn)盡頭的高速公路上，憑借阿妮卡的超能力謀生。阿妮卡遇到的每一位客人，都有著自己的執(zhí)念，而她始終等待著一句來(lái)自遠(yuǎn)方的 《音訊》。通靈的能力亦真亦假，但在黑白光影描摹的日常點(diǎn)滴之中，情感的紐帶已將彼此牢牢相連。
導(dǎo)演伊萬(wàn)·馮德此前憑借《韋素山丘的學(xué)校》《蟻女》兩度入圍“天壇獎(jiǎng)”，更憑本片摘得2025年柏林國(guó)際電影節(jié)銀熊獎(jiǎng)桂冠。
然而，家庭生活并非植根曠野，更不可能永遠(yuǎn)美好如詩(shī)。對(duì)于霍勒來(lái)說(shuō)， 《在我父母家》意味著掙扎與痛苦。黑白的影調(diào)鋪設(shè)壓抑沉重的氛圍，而狹窄的房屋、年老的父母和患病的哥哥，都讓她無(wú)法脫身。
德國(guó)導(dǎo)演蒂姆·埃爾里希憑本片摘得鹿特丹國(guó)際電影節(jié)評(píng)委會(huì)特別獎(jiǎng)。這部?jī)?yōu)質(zhì)的德國(guó)室內(nèi)劇靈感源于埃爾里希的親身經(jīng)歷，亦有自傳色彩。在熟悉的房間中，鏡頭如手術(shù)刀，剖析家庭關(guān)系的本質(zhì)。脫下“父母”“女兒”“妻子”等諸多身份后，重新認(rèn)識(shí)自己的親人，也重新認(rèn)識(shí)自己。
無(wú)論能否脫離原生家庭，霍勒都將療愈自己心中的創(chuàng)傷，不妨拭目以待。
愛(ài)情的來(lái)臨，似乎從來(lái)不講道理，而婚姻卻有可能將愛(ài)情消磨殆盡。對(duì)瑪麗亞來(lái)說(shuō)，愛(ài)上西格蒙德像一場(chǎng)暴雨般迅疾，不想七年后，她要親手按下 《愛(ài)的暫停鍵》。這部挪威導(dǎo)演莉莉婭·英戈?duì)柗蛩苟嗟贍柍蹰_(kāi)刃之作，即在卡羅維發(fā)利國(guó)際電影節(jié)斬獲多項(xiàng)大獎(jiǎng)，并入圍“天壇獎(jiǎng)”主競(jìng)賽單元。
或許《愛(ài)的暫停鍵》會(huì)讓人聯(lián)想到《婚姻故事》等諸多以婚姻為主題的影片，而它的獨(dú)特之處，在于對(duì)瑪麗亞這一角色的深入塑造與重建。影片并未將重心落在由雙方共同構(gòu)建的親密關(guān)系，而是致力于探索婚姻出現(xiàn)危機(jī)之后，女性如何在危機(jī)之中，重新認(rèn)識(shí)自己的本質(zhì)，了解自身的需求。
挪威演員赫爾加·古蓮的表演爐火純青，當(dāng)她凝視鏡中的自己，銀幕前的我們也能看到她重識(shí)真我的決心——即使按下暫停鍵，我仍是可愛(ài)之人。
讓情感跨越年齡與血緣，使彼此成為對(duì)方生活的支柱。開(kāi)心麻花出品，馬麗首部監(jiān)制并領(lǐng)銜主演的作品 《好好的》，一改往日喜劇風(fēng)格，沉入現(xiàn)實(shí)，以馬麗飾演的白麗萍視角鮮活地呈現(xiàn)一段勝似親友的忘年之交。
獨(dú)身進(jìn)城打工的新手保姆白麗萍，遇上獨(dú)居的孤僻老太太唐淑寅，從最初的互有怨言，到最終的相互支撐，《好好的》 直面女性面對(duì)家庭暴力的現(xiàn)實(shí)困境，讓我們見(jiàn)證女性覺(jué)醒與新生的歷程。困境之外，攜手實(shí)現(xiàn)溫暖的救贖。這也是《好好的》與《為黛西小姐開(kāi)車(chē)》《曼妙之旅》等經(jīng)典作品相比之下的獨(dú)特之處——只屬于女性的抗?fàn)幑适隆?/p>
以上，即為今年北影節(jié)“天壇獎(jiǎng)”主競(jìng)賽十五部影片的主要介紹與看點(diǎn)。
愿每一位觀眾都能在北京的春天，享受這十五部佳作為你我營(yíng)造的光影之夢(mèng)。
