技術變革中的一場思想碰撞。
文 酸梅湯
排版編輯 Joy
5月4日，北京國際電影節(jié)·第32屆大學生電影節(jié)（以下簡稱：大影節(jié)）正式落幕。
在昨晚舉辦的“青春之夜”榮譽盛典上，備受期待的青春榮譽一一揭曉，眾多電影人和全國影迷共襄盛舉，一同見證大學生的選擇。
△ 陳雨鍶（左三）、龐博（左一）、孫揚（右一）、悅悅（右二）共同擔任典禮主持
△ 著名電影演員葛優(yōu)（左）與詠梅（右）出席“青春之夜”
詠梅、張子楓分別憑借《出走的決心》和《下一個臺風》獲得“最受大學生歡迎年度女演員”；
△ 詠梅（左二）和張子楓（左三）上臺領受榮譽
葛優(yōu)憑借《刺猬》獲得“最受大學生歡迎年度男演員”；
△ 葛優(yōu)第五次摘得最受大學生歡迎年度男演員榮譽（左二）
《好東西》獲得“最受大學生歡迎年度影片”；
△ 導演邵藝輝上臺領受榮譽（左四）
孫海鵬憑借《雄獅少年2》獲得“最受大學生歡迎年度導演”。
△ 導演孫海鵬上臺領受榮譽（左二）
為期13天的大影節(jié)舉辦了優(yōu)秀國產影片推選、大學生原創(chuàng)作品推選、學術論壇、校園及學術展映等一系列活動。
隨著“科技與藝術融合”成為文化產業(yè)發(fā)展的重要趨勢，相關議題在大影節(jié)中也體現得更加明顯。
本屆大影節(jié)特別舉辦了“青年影評人論壇”“動畫電影主題沙龍”“舞臺影像數字化主題沙龍”等科影融合主題探討活動，碰撞思想，為電影的未來提供了一些前沿思路。
01 電影創(chuàng)作與評論：在變革中堅守藝術本質
智能技術的崛起對電影創(chuàng)作和評論產生了深遠的影響。
“青年影評人論壇：破與立——智能時代的電影創(chuàng)作與評論變革”論壇由專欄作家、影評人周黎明主持，北京廣播電視臺黨組成員、副臺長，第十五屆北京國際電影節(jié)組委會副秘書長彭司海；中國電影資料館（中國電影藝術研究中心）副館長（副主任）薛寧；北京師范大學藝術與傳媒學院教授、《電影評論》主編陳剛；中國電影藝術研究中心研究員左衡；中國傳媒大學教授索亞斌；影評人陳黛曦；編劇葛瑞；導演張帆；中國電影資料館節(jié)目策劃、北京國際電影節(jié)策展人沙丹，圍繞智能時代電影創(chuàng)作與評論的變革展開了熱烈討論。
△ 論壇現場
彭司海提出，AI 技術的應用使得電影創(chuàng)作更加高效，但也帶來了影評同質化、深度消解等問題。
△ 北京廣播電視臺黨組成員、副臺長，第十五屆北京國際電影節(jié)組委會副秘書長彭司海
他認為，青年影人和影評人應以創(chuàng)新的態(tài)度擁抱技術變革，同時堅守藝術初心和專業(yè)立場。
陳剛圍繞“智能時代的電影創(chuàng)作與評論變革”發(fā)表觀點。
△ 北京師范大學藝術與傳媒學院教授、《電影評論》主編陳剛
他指出，電影藝術呈現傳統(tǒng)美學深化與類型電影技術化的二元趨勢，創(chuàng)作者需堅守本體語言，同時人工智能技術將深度介入工業(yè)化生產。
陳剛強調青年影評人要肩負“思想紐帶”與“文化觸角”的使命，既要探索新興評論形式，又要守護電影藝術本質。
他還倡導“傳統(tǒng)美學素養(yǎng)與數字技術能力并重”的教育理念，提出建立有效參照體系，構建良性藝術電影傳播生態(tài)。
陳剛的發(fā)言為青年影評人指明了發(fā)展路徑，凸顯了人文精神在數字時代的核心價值。
葛瑞談到短視頻對電影傳播的影響，他指出，短視頻雖然在一定程度上破壞了電影的完整性，但也為電影的傳播提供了新的途徑。
△ 編劇葛瑞
他認為，創(chuàng)作者應適應觀眾對快節(jié)奏內容的需求，同時保持對電影藝術深度的追求；他提到，一些成功的電影通過短視頻平臺的宣傳，成功吸引了年輕觀眾走進電影院，從而提升了電影的票房和影響力。
陳黛曦則強調了在智能時代保持影評專業(yè)性和深度的重要性，她認為，影評人應通過專業(yè)批評引導觀眾，同時與觀眾建立平等對話，共同構建多元的評論生態(tài)。
△ 影評人陳黛曦
她談到，當前一些網絡影評存在過度娛樂化和片面化的問題，缺乏對電影藝術價值的深入分析；因此，專業(yè)影評人應發(fā)揮自身優(yōu)勢，通過深度影評提升觀眾的審美水平和藝術鑒賞能力。
總體看來，智能時代的電影創(chuàng)作和評論面臨著技術與藝術、深度與流量的雙重挑戰(zhàn)。
創(chuàng)作者和評論者需要在變革中堅守藝術的本質，以創(chuàng)新的手法和深刻的思想，推動電影文化的傳承與發(fā)展。
通過 AI 技術輔助創(chuàng)作，同時注重故事的深度和情感的表達，電影作品才能既有技術含量又具有藝術感染力。
02 動畫電影：AI議題重要性提升
在動畫電影領域，科技的影響力日益凸顯。
在本次大影節(jié)的“動畫電影主題沙龍”中，北京電影學院原副院長、中國動畫研究院院長孫立軍；保利影業(yè)黨委書記、總經理李挺偉；中國電影博物館副館長劉軍；動畫電影《大頭兒子和小頭爸爸》導演劉可欣；動畫電影《守龍者》視效導演李鑫；《當代電影》編審、《當代動畫》執(zhí)行主編林錦深入剖析了科技新質生產力對國產動畫電影創(chuàng)作和實踐的作用。
△ 嘉賓合影
孫立軍提出，從膠片時代到數字化時代，再到如今的 AI 時代，動畫電影的技術基礎不斷迭代。
△ 北京電影學院原副院長、中國動畫研究院院長孫立軍
他說，AI 技術的應用正在改變動畫電影的生產模式，從傳統(tǒng)的手工繪制到如今的智能化生成，這一過程不僅提高了制作效率，還為動畫電影的創(chuàng)作帶來了全新的可能性。
例如，AI 能夠在短時間內生成大量的概念設計圖，輔助美術師和導演快速確定影片的風格基調，從而縮短了前期籌備的時間成本。
孫立軍還提出，技術的發(fā)展對動畫電影的人才培養(yǎng)提出了新的要求。
當前動畫電影產業(yè)面臨著審美缺失的問題，長期受到日本和美國動畫的影響，中國動畫在審美上尚未形成獨特的風格。
因此，在利用 AI 等新技術時，如何將中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化與現代審美相結合，培養(yǎng)出既有技術能力又具備深厚文化底蘊的動畫人才，成為亟待解決的問題。
他提到，目前中國動畫教育正在積極探索新的教學模式，如將傳統(tǒng)文化課程與動畫技術課程相結合，鼓勵學生從傳統(tǒng)藝術中汲取靈感，同時掌握先進的動畫制作技術。
李挺偉則從產業(yè)實踐的角度，分享了 AI 技術在動畫電影制作中的應用。
△ 保利影業(yè)總經理李挺偉
他提出，AI 技術已經在劇本策劃、分鏡設計、預演等環(huán)節(jié)得到了深度融合，大大提高了制作效率并降低了成本。
例如，通過 AI 算法分析劇本結構和情節(jié)走向，能夠為編劇提供創(chuàng)作建議，優(yōu)化劇本質量。
他還強調了數字資產的確權和保護問題，提出利用區(qū)塊鏈技術實現數字資產的版權保護和價值流轉，為動畫電影的商業(yè)模式創(chuàng)新提供了保障。
整體來看，科技為動畫電影產業(yè)帶來了前所未有的機遇，但同時也伴隨著諸多挑戰(zhàn)。
如何在科技賦能的背景下，堅守文化內涵、培養(yǎng)專業(yè)人才以及完善產業(yè)生態(tài)，將是國產動畫電影邁向新高度的關鍵。
不難預測，未來動畫電影產業(yè)將更加注重科技與文化的深度融合，通過技術創(chuàng)新推動文化傳承與創(chuàng)新，打造具有中國特色的動畫電影品牌。
03 舞臺影像數字化：破圈融合與藝術重塑
舞臺影像數字化成為電影產業(yè)拓展新邊界的重要方向。
在“舞臺影像數字化主題沙龍”中，北京演藝集團副總經理、音樂劇《在遠方》制作人董寧；舞劇電影《只此青綠》主演謝素豪；中國電影資料館研究員、中國電影評論協(xié)會理事左衡；《光明日報》文藝部影視評論副主編李蕾；舞劇電影《只此青綠》制片人蒙天宇；中聯(lián)超清視覺藝術總經理吳堅，探討了舞臺藝術與電影科技結合的多種可能性。
△ 嘉賓合影
董寧分享了音樂劇《在遠方》的數字化實踐。
△ 北京演藝集團副總經理、音樂劇《在遠方》制作人董寧
她認為，數字化技術為舞臺藝術的傳播提供了更廣闊的空間，打破了傳統(tǒng)舞臺藝術的時間和空間限制，讓更多觀眾能夠欣賞到優(yōu)質的舞臺作品。
例如，通過高清影像技術，將舞臺表演同步傳輸到電影院或線上平臺，使觀眾無論身處何地，都能感受到舞臺藝術的魅力。
謝素豪從演員的角度，分享了舞臺藝術數字化的心得。
△ 舞劇電影《只此青綠》主演謝素豪
他提到，在舞劇向電影轉化的過程中，演員需要適應鏡頭語言和敘事方式的變化，這種轉化不僅是技術層面的調整，更是藝術表達的重塑。
同時，他也強調了數字化技術對于傳統(tǒng)文化傳承的意義，通過電影鏡頭的記錄和傳播，能夠讓更多觀眾感受到中國傳統(tǒng)文化的魅力。
△ 電影《只此青綠》
他談到，在舞劇電影的拍攝過程中，演員需要更加注重細節(jié)表演，因為鏡頭能夠捕捉到舞臺表演中難以展現的細膩情感。
△ 電影《只此青綠》
左衡指出，舞臺藝術與電影科技的融合需要在技術與藝術之間找到平衡。
△ 中國電影資料館研究員、中國電影評論協(xié)會理事左衡（右）
他認為，技術的使用不能喧賓奪主，而應服務于藝術表達本身。只有在技術與藝術的有機結合下，舞臺影像數字化才能真正實現破圈，為觀眾帶來全新的觀賞體驗。
他提到，當前一些舞臺影像作品過于追求技術效果，而忽略了藝術內涵的表達，導致作品缺乏深度和感染力。
因此，創(chuàng)作者應在技術應用的同時，更加注重藝術品質的提升。
舞臺影像數字化的發(fā)展不僅拓展了舞臺藝術的受眾群體，還推動了藝術形式的創(chuàng)新。
未來，隨著技術的不斷進步和產業(yè)模式的逐步完善，舞臺影像數字化有望成為電影產業(yè)新的增長點，為文化藝術的傳播和發(fā)展注入新的活力。
例如，通過虛擬現實（VR）和增強現實（AR）技術，觀眾可以身臨其境地感受舞臺表演，進一步提升觀賞體驗。
結語
第 32 屆大學生電影節(jié)通過一系列活動深入探討了科技與電影產業(yè)的融合現狀與未來趨勢。
無論是動畫電影的 AI 賦能、舞臺影像的數字化轉型，還是智能時代電影創(chuàng)作與評論的變革，都為我們呈現了科技對電影產業(yè)的深遠影響。
很明顯，在科技浪潮的推動下，電影產業(yè)正迎來新的發(fā)展機遇，同時也面臨著諸多挑戰(zhàn)。
未來的電影產業(yè)需要在技術創(chuàng)新與文化傳承之間找到平衡，在多元融合中堅守藝術本質，以實現更高質量的發(fā)展與更廣泛的文化傳播。
這不僅是電影產業(yè)自身的使命，也是滿足人們對美好文化生活向往的重要途徑。