原標(biāo)題：明明是主演，卻被壓番，和朱一龍相比，張譯的尷尬折射出一個現(xiàn)實(shí)
很意外，近期影圈一直看好的《三大隊(duì)》沒成爆款，張譯也沒有火出圈。
特別是在《潛行》與《年會不能停》沖擊之下。。
如今票房只是破掉五億，上映十幾天，隨著熱度退卻，它發(fā)力的時間并不多了。
其實(shí)，這部電影在進(jìn)入宣傳階段，就有不少問題。
預(yù)告片中，張譯的表現(xiàn)并沒有勾起觀眾去影院的“想法”，反倒是一直沒被大眾關(guān)注的實(shí)力派演員陳創(chuàng)與王驍在片中的演繹，讓很多人有去影院一睹其表演的想法。
意外吧！明明是主演，卻被壓番。
離譜的是，對于張譯來說，這已經(jīng)不是第一次了，之前在《狂飆》中，他所飾演的安欣也曾被張頌文的高啟強(qiáng)壓番。
倒不是說張譯演技不行，相反，作為實(shí)力演員，無論什么劇作，他都能保持輸出，從不掉線。
甚至，還能貢獻(xiàn)出諸多名場面。
比如：《繡春刀》里的吃魚，《一秒鐘》里的吃面，從眼神到神情，再到表達(dá)內(nèi)心的小動作，他都有。
那么問題來了，就像網(wǎng)友們納悶的那樣，“張譯到底有沒有票房號召力？”
如果有，那么他為什么又會連續(xù)三部電影撲街？
其實(shí)，要回答好這個問題，我們可以拿與他相似又并不是完全相同的演員朱一龍，來做個對比，或許我們能看到更為深層次的東西。
01、同樣坐冷板凳，逆襲成實(shí)力派后，張譯、朱一龍有了不同的選擇先說張譯。
在沒有出演《士兵突擊》之前，他只是某話劇團(tuán)喜歡演戲的小角色。
可沒有出眾相貌的張譯，想要得到一個角色、成為觀眾心目中真正的演員，簡直太難。
在團(tuán)里沒有出頭的日子，在外面也只有跑龍?zhí)椎姆輧骸?/p>
當(dāng)時團(tuán)里給他這樣一個評價，“張譯你演戲，就是個死?！?/p>
可張譯不服。
于是，“有戲就拍、四處自薦”的日子，張譯一堅(jiān)持就差不多有十年，直到遇到了“史班長”這個角色。
當(dāng)時，張譯給《士兵突擊》導(dǎo)演康洪雷寫了一份幾千字的自薦信——《我的請戰(zhàn)書》。
這封信中，他詳細(xì)寫盡了自己可以出演“史班長”的16個理由，從人物邏輯到與自身的契合性，張譯的渴望終于打動了導(dǎo)演。
當(dāng)然，張譯的表現(xiàn)確實(shí)也沒有讓觀眾失望。
特別是含著奶糖笑著哭出來的那場戲，至今讓人印象深刻。
走紅后，張譯反而更拼了。
他明白他沒有長相優(yōu)勢，能做的就是不斷磨礪演技，用自己的“誠”，演出角色的“真”。
《溫州一家人》里的麥狗、《北京愛情故事》中的石小猛，還有《生死線》里的何莫修......
張譯用不同角色來見證自己的成長，但同時張譯也遇到了一個尷尬的狀況——就是“會演戲卻怎么也不出圈”。
于是，他把目光放在了影圈，從《八佰》《金剛川》到《一秒鐘》《我和我的家鄉(xiāng)》......
一部部大熒幕作品，讓張譯有了“演技派”的稱號，更是成為張藝謀的“新寵”，連續(xù)上了對方的幾部新戲，并躋身“百億影帝”。
直到那時，他才明白一個演員該怎么演出打動觀眾的作品。
與此同時，張譯也進(jìn)入了一個瓶頸期，這一點(diǎn)在《狂飆》與《三大隊(duì)》上都有所體現(xiàn)。
角色沉寂、表情單一，他的表演是進(jìn)入了角色，但卻少了一點(diǎn)自然。
而對比有著相同經(jīng)歷的朱一龍，后者的表現(xiàn)則明顯不同。
張譯開始走紅的2006年，朱一龍才考入北電，外形條件上，后者要比前者好。
但與張譯一樣，朱一龍也是一個比較內(nèi)斂的人。
2010年畢業(yè)后，他參演了很多劇作，對比張譯“跑龍?zhí)住钡睦浒宓?，朱一龍并沒有舒服多少。
八年過去，仍舊平平無奇。
直到出演了一部雙男主網(wǎng)劇《鎮(zhèn)魂》，才小小地出了一把圈。
走紅的朱一龍，確實(shí)當(dāng)了一段時間的“流量小生”。
但之后，他好像找到了方向，就是進(jìn)軍影圈。
四年磨礪，從《峰爆》到《人生大事》，朱一龍完成了從青年演員到實(shí)力演員的蛻變，也如愿坐上影帝寶座。
其實(shí)，在張譯與朱一龍的身上，我們能看到很多相似的地方。
比如：保持演員的神秘感，沒有被消費(fèi)的能力。
張譯曾在采訪中，直言“因?yàn)槲易约罕旧聿粔蚝?，我?jīng)不起太久的消費(fèi)”。
朱一龍同樣如此，不參加私下聚會，不怎么去綜藝 ，也沒有接到手軟的廣告代言。
他自己評價自己，“如果你覺得我是一個挺無聊的人，那我承認(rèn)，我是挺無聊的。但我不擔(dān)心，只要我演的角色不無聊就行了?！?/p>
還有為了演戲，他們都非常拼。
張譯自不必說，拍《一秒鐘》為演出勞改犯的骨瘦如柴，46天內(nèi)暴瘦20斤。
而朱一龍則是為了拍《河邊的錯誤》而增肥。
對于他們來說“戲比天大”，形象的事兒可以往后靠靠。
坦白說，在當(dāng)下的內(nèi)娛中，他們都是非常不錯的演技派，很受觀眾喜愛。
但細(xì)細(xì)琢磨他們之間的區(qū)別，你會發(fā)現(xiàn)，朱一龍不會局限自己，敢于挑戰(zhàn)不同類型的角色；而張譯最近的戲卻給人重復(fù)的感覺，這或許就是兩人在票房上有著迥然不同表現(xiàn)的原因之一。
02、看得見的驚喜與沉浸感，和朱一龍相比，張譯少了一些張譯是會演戲的，也懂得觀眾想看什么。
《狂飆》中有個名場面，是安欣用警戒線逼退高啟強(qiáng)，超強(qiáng)的壓迫感瞬間拉滿。
而這個想法，是張譯提出來的。
還有在《追兇者也》里，張譯有一段展現(xiàn)角色狼狽不堪的戲，他的眼鏡從鼻梁間滑落一般，眼神游走不定，渾身有著狠勁，卻沒有歇斯底里。
從這兩段戲中，我們能看到張譯的實(shí)力與優(yōu)秀。
有設(shè)計(jì)感，有細(xì)節(jié)，也有人物內(nèi)在的情緒表達(dá)，但卻有了一點(diǎn)刻意與不自然。
而這些，在張譯的表演中，已經(jīng)成為了一種風(fēng)格，或者說給觀眾的第一印象就是如此。
倒不是說不好，而是感染力弱了，給人感覺太緊了。
舉個例子。
張譯在《狂飆》中飾演的警察安欣，其表現(xiàn)并不比張頌文飾演的高啟強(qiáng)差，畢竟人物特質(zhì)不同。
但他太注重安欣這個人了，以至于少了很多該有的“人情味”，比如面對戰(zhàn)友李響的壯烈犧牲，他的表情居然是茫然大于悲痛。
之后得知徒弟的確切下落時，他的表情依舊是麻木平淡。
或許按照他以往對人物的內(nèi)心揣摩與處理，表情就該是這樣子，但在觀眾看來，這種表現(xiàn)也許符合角色，但卻缺少了感染力。
這會讓觀眾產(chǎn)生“安欣只關(guān)心高啟強(qiáng)”的錯覺。
再看看在《河邊的錯誤》中同樣飾演警察的朱一龍。
與張譯出演的角色類似，朱一龍飾演的馬哲，同樣富有閱歷。
但他的表演，張力就更足一點(diǎn)，
比如看徒弟時候的面冷心熱，眼神有關(guān)心，也有審視。
還有他與妻子吃飯時的畫面，馬哲內(nèi)心中難得的松弛時光，被展現(xiàn)得很具體。
最后馬哲瘋了的眼神、神情戲，也能讓觀眾感受角色的心理壓抑。
可以說，朱一龍?jiān)诔尸F(xiàn)角色變化，不拘泥于外表，他的表演與環(huán)境、狀態(tài)相得益彰。
這種表現(xiàn)，比之張譯的小動作設(shè)計(jì)，似乎更能打動人。
這種對比之下，我們能發(fā)現(xiàn)一個問題——沉浸感的推動力。
而這種推動力是具有雙向的，一是對演員，二是對觀眾。
怎么理解呢？
以電影《三大隊(duì)》與《消失的愛人》作對比，這兩部電影都是陳思誠監(jiān)制的，無疑他也很懂演戲。
在《三大隊(duì)》中的開片，張譯還是我們熟悉的那種警察，雷厲風(fēng)行又強(qiáng)勢霸道。但卻栽了一個跟頭，還進(jìn)了監(jiān)獄。
毫無疑問，這個角色內(nèi)心一定帶著一種憋屈與使命，勢要將罪惡繩之以法。
為此，張譯給角色加了一個外貌設(shè)計(jì)，就是給自己眼角上留了一道疤，來展現(xiàn)人物復(fù)雜的內(nèi)在。
對此，陳思誠沒反對，但也沒有讓張譯繼續(xù)發(fā)揮。
并且，因?yàn)檫@是真實(shí)事件改編，他需要張譯沉浸到這個角色當(dāng)中，少一點(diǎn)表演痕跡。
事實(shí)上，張譯還是困在了自己給人物的設(shè)定中，而這種設(shè)定多少有點(diǎn)《狂飆》中安欣的影子，尤其是看高樓大廈的那一秒，那種迷茫感與安欣如出一轍啊。
再看《消失的愛人》中的朱一龍，他的表演就比較有代入感。
沒有過多的設(shè)計(jì)，眼神的轉(zhuǎn)變很自然。
一開始，他的眼神中帶著焦躁不定，無助感撲面而來，讓觀眾感到他的不安與漸漸絕望。
后半段，直接來了一個顛覆，眼神瘋狂，無不彰顯著內(nèi)心的黑暗與丑陋。
他的表演層次感極強(qiáng)，這種沉浸感，使他真的沉浸在了角色當(dāng)中，并將這些情緒傳遞給了觀眾。
這些，張譯則少了許多。
03、張譯身上的問題——“戲混子”與大眾的審美疲勞我們再聊下《三大隊(duì)》與張譯。
其實(shí)，看過這部電影的觀眾，應(yīng)該都有感觸，電影質(zhì)量的確不錯。
但張譯作為主角的表現(xiàn)應(yīng)該能更好一點(diǎn)。
畢竟在剛上映時，有博主對其預(yù)測為15億票房，而它的首映日僅僅過了三千萬。
這么看，張譯并沒有撐起票房。
當(dāng)然，至少我們也能看出點(diǎn)張譯身上的問題。
首先是他近期的角色過于重復(fù)，以至于觀眾對其并沒有太大驚喜。
以往張譯有“劇拋臉”的稱號，但最近幾年，他飾演警察的次數(shù)太多，從《重生之門》到《狂飆》，再到《他是誰》、《三大隊(duì)》。
盡管角色設(shè)定有所區(qū)別，但在觀眾看來，差別并不大，降低了大家的期待感。
此外，多次飾演得心應(yīng)手的角色，對于演員來說，容易形成瓶頸期。
再者，張譯的表演風(fēng)格拋開劇本而言，幾乎沒有多少改變，被一些網(wǎng)友詬病為“戲混子”。
而這樣的說法是從《狂飆》與《他是誰》之后就有了。
主要是他近些年的懸疑劇作太多了，這種情況就有點(diǎn)類似靳東的“老干部”風(fēng)格。
單看他們的表演其實(shí)沒有多大問題，但細(xì)細(xì)對比之下，就能明白觀眾為什么不用票房去支持了，至少對于觀眾來說，欠缺驚喜。
他將自己的表演困在了一個圈內(nèi)，包裹得越緊，感染力就越弱。
或許這一次的陳思誠是在用《三大隊(duì)》給其提個醒，該轉(zhuǎn)變一下路徑了，演個反派，又或是挑戰(zhàn)一個與以往完全不同的角色，給觀眾耳目一新的感覺。
作為觀眾的我們，不希望張譯這樣一個愛演戲的演員被瓶頸打敗，還是希望他能夠再度成為那個驚艷又能打動觀眾的演員。
（電影爛番茄編輯部：安安）