原標題：時晏敗給孟宴臣，這一屆觀眾到底想看什么樣的偶像??？
作者 / s y
運營 / 小餅干
“以愛為營，你敢耍老子?！?/p>
“好歹毒的運鏡、好歹毒的演技、好歹毒的濾鏡、好歹毒的裝造、好歹毒的臺詞，全方位歹毒?！?/p>
“不敢信這是2023年的劇?！?/p>
靠路透刷滿期待值的《以愛為營》，豆瓣開分4.8，劇集口碑全面崩盤。
從拍攝到演技，《以愛為營》沒有一處讓觀眾滿意，連帶著主演王鶴棣都眼看著要一把輸光了東方青蒼的余溫了。除《以愛為營》本季度扎堆上的幾部同類偶像劇題材，全軍覆沒。
同檔期內，其實有4部整體班底配置差不多的現偶在競爭，以為是龍卷風過境，沒想到只是菜雞互啄。愛奇藝打出龔俊搭檔鐘楚曦的《我要逆風去》，優(yōu)酷端上羅云熙章若楠的《治愈系戀人》騰訊視頻在播的是張云龍鐘楚曦主演的《最遙遠的距離》。
不是kk說，在播的每一部，都爛得如出一轍。這種全軍覆沒的場景，讓人實在忍不住想問一句，國產偶像劇，你們到底怎么了？
一、《以愛為營》，現偶大擺爛？
現偶沒人在乎劇情是否完全符合現實。重復一遍，現偶，沒人在乎故事是否足夠符合現實！這意味著，市場本就對現代背景的國產偶像劇沒有太高標準的要求。相比較古裝世界觀架構的復雜、都市現實的落地難度、懸疑犯罪類對抽絲剝繭的細節(jié)要求，偶像愛情劇類從場景到故事都要簡單得多。
換句話，現偶主打的是造夢，在故事符合基本邏輯的大前提下，畫面好看人好看才是夢幻的基底和大前提，也就是所謂的氛圍感。剩下的，只要故事不抽瘋，劇情不夾帶一些莫名其妙的私貨，基本就能及格。
這件事，《以愛為營》的原著故事本身就是最好的例子。該劇改編自翹搖的小說《錯撩》，故事基本沒花什么筆墨在主角的職業(yè)領域描繪上，多是采用籠統(tǒng)的寫法避重就輕，重點全在談戀愛，但作為言情網文沒有什么大毛病。
所以影視化之后的小學生商戰(zhàn)、癲公癲婆式戀愛，女主作為一個業(yè)界有名的財經記者，深夜在非熟人的被訪者家里改稿，被訪者甚至還穿睡衣，兩人對飲紅酒這種劇情，除了傳媒從業(yè)者忍不住大呼“我們記者真不這樣”之外，也沒什么人會真的在意。
因為這些不合常理思維的劇情，幾乎都要成為偶像劇常見的配置——傳說中的工業(yè)糖精。看的kk滿頭問號，忍不住想問一句，現在國產編劇不僅沒有上班經驗，似乎也沒什么戀愛經驗，那么他們平時都在干嘛？
說回正題，那么《以愛為營》到底為什么會被嫌棄至此呢？
毫無疑問，那必須是把人拍得太丑！
首先，濾鏡。模模糊糊自帶光圈磨皮到五官都平整如二維人，這就不多贅述了。其次，讓人滿頭問號的運鏡，甚至不如短視頻平臺的小成本短劇。
然后，就是大量摳圖導致的塑料感。
ppt轉場和打光更是亂七八糟猶如大一新生期末作業(yè)，kk也算閱爛劇無數了，但遇到郭虎這般操作，依然大為震驚。
還有網友瘋狂吐槽的服道化，更是白鹿喜提“鄉(xiāng)鎮(zhèn)女企業(yè)家”稱號。
服道化是為了給角色打輔助，從視覺上為角色設定作出最直觀的視覺呈現，女主角不該淪為唯品會大賣場的衣架。
更何況《以愛為營》也沒少花錢，首更的前6集，女主前前后后換了近20套服飾妝發(fā)。愣是沒有一個讓觀眾滿意的，這就是劇組妝造團隊的工作失誤了。品牌年年搞那么多新品發(fā)布，找一些適合角色又適合演員本人的服裝，很難嗎？照搬一些女藝人機場穿搭都不該是這個水平。
綜合起這些槽點，《以愛為營》這不是在造夢，這是在造孽。
二、演技才是最大的問題
但究其根本，在對偶像劇這個領地，除了部分情況可能存在演員與角色極度不適配的設定，導致了觀感的差異之外，剩下所有帶給觀眾不適感的因素，都來自于演員演技的不足?！兑詯蹫闋I》兩位主演自身硬件條件都不差，社交媒體上關于白鹿土不土的話題討論，最多屬于各花入各眼的爭議。
王鶴棣飾演的時宴，最大的問題就是原聲臺詞不貼臉，甚至已經到了影響觀看體驗的程度了。
一方面，王鶴棣本人普通話不算標準，講臺詞時帶有大量的個人習慣，發(fā)音模糊，口音突出，演員本人聲線與角色完全不適配，觀眾無法入戲。都這樣了，居然還安排了原聲英文臺詞，居心何在？該省省該花花，有的錢還是給配音演員賺吧。
原聲臺詞的大問題直接導致了時宴這個角色設定的難以成立，加上他一說臺詞，就有一種本人和嘴完全不熟的感覺，這就屬于大災難了。
對于演員來說，這是一份高薪的工作，明知不足強行上的勇氣可嘉，不該是褒義贊揚，沒理由你拿錢讓作為消費者的觀眾遭罪。修正口音練習臺詞這件事，沒有捷徑，要么耗費時間刻苦精進，要么坦然面對直接交給配音老師，都不愿意，那就只得接受鋪天蓋地的嘲諷了。
另一方面，綜藝的大面積露出，讓觀眾對他本人以及本人說話的樣子過于熟悉，這就直接造成了無法代入的結果。參考《縣委大院》時觀眾對黃磊的評價。在《以愛為營》的大量差評段子里有這么一句足夠說明問題的評論——這劇看起來就像是《奔跑吧》的小劇場。
更何況，王鶴棣的問題，還不止這些。
其中最明顯就是小動作的不自然。大概是不適應戴眼鏡的造型，王鶴棣在劇中扶眼鏡的頻率高到讓人出戲，小動作實在太多，給人一種時宴這個霸總不太自信的觀感。
還有，對于霸總角色的刻板理解——爛劇霸總標配的皺眉，也刻在了他臉上。
爆劇歸來，仍是《遇龍》，kk都覺得可惜。
霸總表現不佳，女主呢？
白鹿在《以愛為營》里也逐漸暴露出了臺詞捧讀感強烈，語調沒什么起伏，情緒表達不到位的問題。她和王鶴棣一樣，都存在停頓輕重音的情況。比起用語調表達，白鹿更習慣用音量表情情緒。
所以對于沒有大場面爆發(fā)的現代偶像劇來說，她說話實在太過平淡。不服的話，可以對比一下工具人女配許雨靈的扮演者安悅溪的臺詞和情緒表達。
另外，肢體動作比眼神豐富，白鹿的韓式演繹法也在鄭書意這個“靈動”的角色上，大面積暴露。鄭書意這個角色，設定是小作精財經記者，靈動美麗，業(yè)務能力突出，這一點都在臺詞設計上做了一再的強調。
她幾乎所有的內心os都寫在擠眉弄眼里，眼神表達在白鹿這里變成了轉動眼珠子。
這讓白鹿的演繹……有一種非常強烈的騷擾感。
此處真的很難忍住不罵一句，一個在臺詞里被不斷強調業(yè)務能力突出的美貌女性記者，在專業(yè)的工作場合忘記工作一心惦記要勾引被采訪對象，一再利用工作接近被訪者，追求被訪者，甚至達到騷擾觀感的程度。這種劇情設定著實歹毒，采訪者與被采訪者的關系被無底線性化。不僅是對新聞記者行業(yè)的不尊重，更是對女性從業(yè)者的刻板污名化。
從里到外，一切都讓本就懸浮不合邏輯的劇情完全失去了說服力。有網友認為國產霸總的背景職業(yè)設定是作品懸浮的主因，其實不然。
國產劇真的拍不好高大上的年輕金融精英男主？
也不是。
搞投資創(chuàng)投圈的金融界翹楚，隔壁《裝腔啟示錄》就有一個很好的對標學習對象——韓東君飾演的許子詮。作為一個投行VP，他也裝也Bking，也不接地氣，但靠著精湛的演技和劇情的細節(jié)設定，比如，逼王之王上得背業(yè)績kpi下得擔心下屬丟飯碗，愣是營造出了離譜但又真實的氛圍。
《以愛為營》從拍攝、后期制作到基本配置的裝造服裝，再到演員配音演技……一部劇能做到硬件軟件里子面子全方位崩塌，倒也是不多見。站在這個角度《以愛為營》倒是值得業(yè)界作為典型分析——國產現偶，有錢有人，到底為什么會淪落至此？這不做成10086頁ppt狠狠復盤好好反省一下，都對不起觀眾的內傷。
而比起表面功夫的制作與演員演情緒的刻板演技，這部劇真正惹人嫌還有溢于言表的厭女內核。除了上述的污名化女性記者內容，還有經典的磁競——工具人惡毒女配、工具人八卦女同事以及工具人引導女主將一切性緣化的美艷閨蜜。劇作里所有女性角色的存在都是為了證明女主不是普通女人，所以能在一眾凡夫俗子中得到男人群體的青睞。
這是一種經過包裝的，更加惡毒的“厭女”價值表達——一切女主角的工作能力、容貌都被客體化為得到上位者也就是男性青睞的籌碼。kk不由得想起《裝腔啟示錄》當中蔡文靜飾演的唐影面對有錢老男人時，從一開始動了或許可以實現階級攀升的心思，像客戶一樣討好，到逐漸認清對方的極具不尊重的凝視和玩味，保持打工人的表面客氣選擇遠離的劇情?，F偶到底什么時候才能明白，女性觀眾早就不吃“選妃”那一套了。
三、現偶扎堆，菜雞互啄？
矮子里拔大個兒，就“面子”而言，隔壁《我要逆風去》確實要好上不止一些。造型到位，選角貼臉，導演也很懂龔俊與鐘楚曦的美貌，同款老鼠視角，鐘楚曦的顏值絲毫不受影響。正午陽光系導演，鏡頭審美在線，就是拍得過于mv。
《我要逆風去》的主要問題在于，實在過于老套，懸浮、工業(yè)糖精、注水無一不缺，食之無味棄之也談不上可惜。所以導演試圖用大量的慢鏡頭和滿天飛的bgm來掩蓋劇情單薄，達到渲染人設的效果。
kk總算是明白為什么這些劇都致力于以做“下飯劇”為職業(yè)目標了，畢竟這些劇基本沒什么信息量，邊吃飯邊看也不耽誤理解。
一模一樣的內娛流水線作品還有《最遙遠的距離》。該劇改編自張小嫻同名小說《最遙遠的距離》（原名：《荷包里的單人床》），導演于中中，主演張云龍、鐘楚曦，講述的是深情緬懷未婚妻久久難以忘懷的男主秦云生（張云龍 飾）與為他死去未婚妻設計夢中小屋的設計師蘇盈相愛的故事。這個人設聽著就很別扭，所以男主到底是深不深情？
羅云熙和章若楠《治愈系戀人》，則被戲稱為第四愛，去年8月開機，今年11月2日，速度很快。根據檸檬羽嫣的小說《治愈者》改編，不要管什么故事，kk只要打出“醫(yī)療”這兩個字，飽受摧殘的觀眾基本就知道要繞著走了。
再來看看男女主角色設定——羅云熙扮演的顧云崢，神經外科大神，章若楠飾演的蘇為安，是一個攜帶罕見的亨廷頓舞蹈癥基因，8年本碩博連讀但沒有畢業(yè)的天才女醫(yī)科學生。
聰明的觀眾已經關掉會員續(xù)費，連夜跑路了。
現代偶像劇全面潰敗，偶像劇的核心觀眾——女性，到底想看什么樣的愛情？這個答案不是一成不變的，它隨時代情緒甚至社會性別議題一起變化著。
比如這些年《流星花園》里道明寺對杉菜的校園霸凌被屢次提及，《惡作劇之吻》中的江直樹被質疑冷暴力和PUA女主。林依晨早在2017年就知道要從《惡作劇之吻》的笨蛋女主進階到《我可能不會愛你》的程又青了。
國產偶像歹劇本年度也貢獻了一個深得觀眾心的霸總樣本——《我的人間煙火》孟宴臣，這個角色的魅力在哪里，建議接下來短期內，各制作單位在拍攝現代偶像愛情故事時，認真研究研究。